sonic(e)spaces

Placard Last_Générale - Fukushima Days+Rutt-Etra

2011-08-23T14:34:00.000-07:00

Rutt-Etra \ test 2 [HD

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Le 28 Août - 17h

Christine Webster son + Kantoh images

Fukushima Days + Rutt-Etra work in progress

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the placard headphone festival → 2011 → Last_Generale

see schedule

transmitting or listening: transmitting
starts: 17:00 26/Aug/2011 (CEST)
stops: 17:00 29/Aug/2011 (CEST)
description: placard xiv paris - last one in la generale en manufacture -live vynil cutting is back!!
. address

La GENERALE DE MANUFACTURE

6, grande rue

Sèvres

92310

France

Métro ligne 9 - Station Pont de Sèvres
Tramway ligne T2 - Arrêt Musée de Sèvres

Désert Numérique 2011

2011-06-28T14:42:00.000-07:00

Je serai le dimanche 3 Juillet au Désert ! :-)
Je ferai une petite présentation aà 14H de Musique Topologique

Désert Numérique 2011
Ateliers participatifs du 27 juin au 3 juillet 2011. Festival du 1er au 3 juillet.
Entrée libre.

"Pendant 3 jours, des oeuvres inédites et curieuses transforment le village en une oasis électronique, un laboratoire en pleine effervescence. Désert Numérique combine un parcours initiatique et un détour professionnel, où les visiteurs sont invités à prendre activement part à ce qui se joue pour eux.

Proposer comme postulat des conditions d'accueil et de logistique atypiques, et un mode de travail intermédiaire entre résidence de création et expérimentation publique pendant plusieurs jours, au coeur d'un village, d'un lieu de vie (isolé mais très vivant!) d'une centaine de personnes. Partir d'un point zéro du numérique où tout semble possible et désamorcer les nombreux aprioris sur le numérique. Les raisons d'être de cet événement: faire émerger trois terrains d'expérimentation (lieu, œuvres, médiation), faire cohabiter trois "réseaux" (village, artistes, diffusion)."

Désert Numérique 2011

LIMBIC présent au Festival FUTUR EN SEINE au 104 à Paris.

2011-06-21T06:52:00.000-07:00

LIMBIC

Après trois mois d'exposition en début d'année au Casino Luxembourg dans le cadre de l'exposition Away From Keyboard LIMBIC sera présenté pendant le Festival FUTUR EN SEINE à Paris, au 104 dans le Village des Innovations section Oeuvres et Contenus Numériques.

Je vous attends sur le stand B-4 entre 10H et 18H du 23 au 26 Juin 2011.

Ce sera l'occasion de pouvoir expérimenter LIMBIC en direct sur le stand et de pouvoir comprendre de façon plus concrète toute la démarche et le travail qu'il y a derrière ce projet.

Voici une liste non exhaustive des sujets que l'on pourra aborder à travers LIMBIC

Son et musique

- Spatialisation en 3D, l' écoute Binaurale n'a que des avantages

- Composition non linéaire éléctro-acoustique, les nouvelles formes de composition possible en 3D

- La Musique Topologique

Installation multi-média en milieu virtuel

- jouer avec l'espace temps

- utiliser la physique

- ubiquités, mises en abîmes et ultra connectivité

- contrôler l'espace virtuel (arduino, kinect, Moo ... )

Mondes Virtuels

- Second Life laboratoire pour prototypes et esprit Open Source

- Mutualisation des compétences en Art - l'expérience Aire Ville Spatiale

C'est avec beaucoup de plaisir que je vous recevrai pendant ces 4 jours.

Matériel Stand / AKIRA EUROPE et HUMAN ATOPIC SPACE

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Festival FUTUR EN SEINE

Du 23 au 26 juin de 10 h à 18h
au Village des Innovations

CENTQUATRE - 104

Le Centquatre
104 rue d'Aubervilliers
5 rue Curial
75019 Paris

LIMBIC

Christine Webster conception - réalisation

Fréderick Thompson build objets et scripts

Avec le soutien de :
WangXiang Tuxing sur Second Life

Human Atopic Space
et l'aide à la Maquette du CNC-Dicream Juillet 2010

Pour explorer l’espace de LIMBIC il faut :
1. S’inscrire sur le site de Linden Lab : http://secondlife.com/
2. Télécharger et installer le programme Second Life (gratuit)
3. Vous téléporter sur Yuanjiao Island, qui fait partie de l’archipel Daiyu : http://maps.secondlife.com/secondlife/Daiyu%20Island/32/246/21

installé jusqu'au 15 juillet 2011 sur la simulation de YuanJiao

LIMBIC - de l'écoute attentive à l'écoute flottante

2011-06-15T04:48:00.000-07:00

LIMBIC - de l'écoute attentive à l'écoute flottante

Bien qu'ayant été élaborée sous la forme d'un projet prototype, LIMBIC est une oeuvre à part entière. Ce que je voulais tester du point de vue compositionnel a naturellement trouvé sa place et sa justification dans l'espace 3D sans rencontrer d'obstacles. La Musique Topologique possède vraiment sa réalité propre, LIMBIC est donc plus qu'une démo.
Une fois passé la compréhension de la démarche, de la prise de contact avec le metaverse et ses mises en abîme, existe en soi l'organe sonore, avec toute sa tripaille et ses cellules. Au départ je ne voulais aucun decorum spécifique pour me focaliser uniquement sur le son - tout au plus j'imaginais intégrer des formes simplifiées et abstraites. Et puis en cours de route le cerveau change et sont apparus les synapses géantes et cet étrange colonne d'énergie qui se trouve au centre du dispositif.
A partir de là, le danger était clair : il fallait absolument éviter que le son paraphrase l'image, le bruite comme dans un film ou un jeu vidéo. Il a fallu garder la bonne distance entre ce qui est montré et ce qui est entendu tout en harmonisant le tout.
J'ai travaillée la "surface sonore" jusqu'à trouver un équilibre satisfaisant.

Quand on pénètre dans LIMBIC les sons coulent dans un flow aussi naturel que celui d'un cours d'eau ou une prairie d'été, sans jamais lasser l'oreille, sans jamais l'agresser. La déambulation sous la coursive synaptique met en relief chaque son au fur et a mesure qu'on se déplace. La promenade déroule le tissu sonore de l'intérieur. "l'écoute est désirante et se nourrit d'errance attentive". Il n'y rien d'autre à faire qu'être activement présent et à l'écoute. Le corps sonore ne sert plus de faire-valoir, il est la richesse principale.
Dans un contexte multi-média, c'est une façon pour moi de réconcilier le son avec l'image. L'image étant trop souvent un prédateur pouvant exerçant une véritable dictature sur le son, surtout dans les films et les jeux hautement scénarisés.

Il m'arrive souvent de me brancher sur LIMBIC et de laisser courir le bruissement des images et du son tout en travaillant sur autre chose. C'est rassurant de se sentir enveloppé par toute cette vie et de laisser flotter l'écoute.
La combinaison des effets ressentis et le parcours contemplatif sont assez proche du Zen. Les choses se révèlent simplement.
CW

Pour se faire une idée à l'oreille sans passer par Second Life, j'ai effectuée un forage sonore mis en ligne sur SoundCloud.
Pour une écoute immersive et pour profiter pleinement de la sensation tri dimensionnelle, je conseille de porter un casque intra-auriculaire ou un simple casque de gaming. Les casques fermés atténuent l'effet 3D.

LIMBIC_ex01_sound trip in virtual 3D environnement by Ch.Webster

Hypnagogic afternoon

2011-06-14T14:50:00.000-07:00

19 Juin 2011

Hypnagogic afternoon

Christine Webster
concert électro-acoustique long now

entré libre de 15H à 20H

Christine Webster prend la place à la Galerie G - L'Art Au Garage pour une après-midi de projection sonores electro-acoustiques et expérimentales.

On pourra entrer et sortir à loisir, prendre son temps si on le veut, boire un coup et discuter. Une écoute plus intimiste est possible avec un dispositif d'écoute au casque.

Galerie G - L’Art au Garage
23 rue des Lilas, Paris 19ème. métro Pl des Fêtes

NB : on peut apporter son casque pour une écoute personnalisée

Déccouvrir la Galerie G - L'Art Au Garage
association, installé actuellement dans un lieu exceptionnel à Paris, Galerie G, 350m2 d'espace au RDC, un ancien garage ...

LIMBIC - La spatialisation et la 3D

2011-05-26T10:25:00.000-07:00

LIMBIC - La spatialisation et la 3D

Les outils de construction propres à Second Life se différencient des autres metaverses et jeux vidéos MMORPG en cela qu'ils privilégient le rapport à l'objet de construction libre, la prim (ou primitive). L'objet SL est directement scriptable, autonome et spatial in situ.

Dans un jeu vidéo traditionnel on réfléchit de préférence en terme d'event, de suites d'actions en fonction d'un scénario écrit plus ou moins élaboré. Rien de tout ça n'existe dans SL. Il n'y pas d'histoire préconfigurée, aucune obligation d'agir autre que celle d'être soi-même.

Tout est ouvert. Tout est possible.

En règle générale un jeu vidéo possède un moteur audio qui lui est propre. Ce moteur permet de choisir les fichiers audio et de les lancer en fonction des actions qui seront déclenchées par le joueur. Puis on va habiller l'environnement avec des ambiances sonores et de la musique. Si on écoute de plus près un jeu comme Wow par exemple, on retrouve très exactement ces trois types de rendu sonore.

Les son seuls servent à localiser et identifier les objets : fontaine, souffle de forge, les pas d'un Pnj ou d'un joueur, le son des armes et des sorts. Ils jouent tous avec la notion d'espace. Si je m'éloigne de la fontaine - je l'entends moins. Les ambiances et la musique en revanche, sont en stéréo. Ils ne s'inscrivent pas dans la réalité de l'espace de jeu dans sa 3D. Alors pour la musique orchestrée, cela n'est pas trop gênant. Par contre pour les ambiances, on finit parfois par percevoir des distorsions d'espace temps : où que j'aille dans Hurlevent, l'oiseau chante à ma droite, même si je me tourne et toute l'ambiance tourne avec moi mais sans tourner ... bref !

Mais comme il s'agira de rendre une impression globale dans des zones assez vastes et à faible niveau d'écoute - ça fait la farce. Par ailleurs les ambiances plus vaporeuses ou plus abstraites comme des gouffres, des repaires de dragons ou encore des cimes solitaires sont magnifiquement rendues dans Wow.

De toutes façons, que ce soit au cinéma ou dans un jeu vidéo, le son n'a pas pour vocation d'être "le réel" mais de créer un lien fort et plausible avec le sujet de l'oeuvre.

On revient sur Second Life qui possède donc comme tout jeu vidéo un tableau de bord son. Sons seuls, ambiances, son streamé, voice chat ... Pour LIMBIC seul le canal sound effect est utilisé.

Les sons sont placés dans la primitive comme dans un container sonore. Exactement comme on le ferait avec un clip audio dans LIVE Ableton. A la différence que ce container faisant parti d'un metaverse 3D il est manipulable dans un espace à plusieurs dimensions par le truchement de l'avatar.

Il se passe alors deux choses très intéressantes : on spatialise le son conjointement en le montant car le son se trouve forcément quelque part dans cet espace. Et de plus on ne lit plus le son mais plutôt on parcourt le territoire dans lequel il se trouve et ce à partir de n'importe quel point de cet espace. Et c'est pour moi tout l'intérêt de la chose. Utiliser de fait chaque pixel d'espace disponible pour poser du son, non pas pour bruiter mais pour composer.

Dans les modèles de spatialisation traditionnels qui comportent l'écoute stéréophonique, le multicanal, l'écoute binaurale pour ne citer que les plus connus, l'auditeur est toujours considéré comme étant localisé en un point fixe. Puis on crée autour de ce point des sources de projections sonores à l'aide d'un dispositif de hauts parleurs.

En mono le son est projeté devant l'auditeur, en face de lui.

En stéréo se forme une image sonore latéralisée gauche et droite avec une image fantôme au centre. L'auditeur se trouve au centre, à la pointe d'une triangulation avec ces deux canaux, toujours en face.

En 5+1 même chose mais avec cette fois-ci un caisson de basse avec un canal dédié spécifiquement pour le centre avec en supplément les deux latéraux arrières. C'est le Surround - du son qui nous entoure, nous enveloppe ...

Dans un monde virtuel on a plus besoin de tout ça.

L'espace virtuel est le banc de montage-son, la caméra virtuelle la tête de lecture et la tête artificielle, grâce à l'écoute Binaurale.

La perception de l'oeuvre devient neuve. La musique ne se déroule plus en une masse compacte et fixée, toujours identique, mais se traverse, jamais exactement la même.

L'espace contient la musique, de façon beaucoup plus vivante, transparente, fluide, mobile.

Le propos de LIMBIC est de faire connaissance avec ce nouveau genre de perception et de perspective sonore - parfaitement adapté à l'électro-acoustique - et d'en faire l'expérience.

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Pour explorer l’espace de LIMBIC il faut :
1. S’inscrire sur le site de Linden Lab : http://secondlife.com/
2. Télécharger et installer le programme Second Life (et c'est gratuit !)
3. Vous téléporter sur Yuanjiao Island, qui fait partie de l’archipel Daiyu : http://maps.secondlife.com/secondlife/Daiyu%20Island/32/246/21

LIMBIC

Christine Webster conception - réalisation

Fréderick Thompson build objets et scripts

Avec le soutien de :
WangXiang Tuxing sur Second Life

Human Atopic Space
et l'aide à la Maquette du CNC-Dicream Juillet 2010

jusqu'au 15 juillet 2011 !

2011-05-18T10:39:00.001-07:00

ERASED/NOT ERAZED

2011-05-16T08:13:00.000-07:00

"Il y a des lieux que l'homme cherche à effacer ou à cacher mais dont la présence se fait insidieuse et dont les vibrations incontrôlées nous touchent au plus profond de notre corps et de notre âme."

ERASED/NOT ERAZED
est une performance de Wildo Hofmann aka Christine Webster et de Kantoh aka Valéry Levacher qui s'appuie sur les phénomènes de dégénérescence des signaux numériques d'origine audio et vidéo.

Erased/Not Erazed se propose de prendre comme point de départ psychogéographique l'intersection qui se situe entre le Centre d'Etudes Atomique de Saclay et le Centre d'Essai des Réacteurs, point stratégique industriel et nucléaire de la Vallée de la Bièvre.

La performance confronte la manipulation des prises de vues des lieux avec sa projection sonore improvisée.

Cette performance fait partie du projet SynchroniCity et sera donnée dans le cadre de la soirée Premiers Contacts le 20 Mai prochain vers 20h30.

Erased/Not Erazed + Premiers Contacts le 20 mai 2011 à partir de 19h30 accès libre – AIRE, 1 place de l’ancien Palais à Moulins.

Sur Second life sim Aire Ville Spatiale

et sur Internet via Ustream et ITunes.
Lien Ustream :http://www.livestream.com/erazed
Lien audio : http://213.251.160.178:9000/live01

LIMBIC - des usagers et de leurs usages ... mystérieux !

2011-04-15T07:07:00.000-07:00

LIMBIC est un terrain actif d'expérimentation du sonore - mais le fait que l'oeuvre se présente comme un espace et que cet espace renvoie aux codes visuels et d'interfaçage du jeu vidéo a immédiatement provoqué un champ d'actions incontrôlables - dont la plupart me resteront inconnues - mais dont il subsiste certaines traces ...

Une des dernières étapes du montage build de LIMBIC consistait à créer une cage invisible pour maintenir le visiteur dans l'espace d'expérimentation du projet et garantir à mes voisins une certaine quiétude. Habituée à gérer des concerts immersifs ou des installations utilisés par des résidents de Second Life plutôt respectueux en terme de repères psychogéographiques, il ne me semblait pas nécessaire d'en faire plus.

Or, dès le soir du vernissage les choses vont aller très vite et beaucoup plus loin que prévu.
Le camp se partage nettement en deux - gamers et non gamers.
Non gamers, ce sont les internautes traditionnels habitués à la souris et la page web, très réceptifs au concept du projet mais littéralement handicapés dès lors qu'il s'agira de se mouvoir dans Second Life.
Les gamers eux "voient" d'abord le jeu - mais lequel ? Pas forcement LIMBIC ni SL - le jeu - et ils vont pour la plupart faire des actions qui n'ont rien à voir avec l'expérience proposée :
- sortir de l'espace de confinement
- modifier l'apparence des avatars
- changer le nom de l'avatar
- se déplacer n'importe ou dans Second Life avec les avatars LIMBIC (Dieu seul saura où ils sont tous allés ...)
- créer et importer des objets

Tout cela à donné lieu a des quiproquos assez étranges.
Malgré les restrictions d'actions permises et l'utilisation de souris dédiées, la chose est claire : rien n'arrête un gamer, un hacker ...
J'ai donc pu sentir à distance à partir de mon poste d'ordinateur Parisien ce qui se passait dans la "tête" des visiteurs Luxembourgeois ... cette frénésie du sortir, ce "allers vers" compulsif, cette bougeotte ...
J'ai rapatrié des avatars par injonction de téléport. Mais le plus souvent il fallait rebooter le dispositif le matin pour reprendre la main sur les personnages. Ce qui a donné un peu de travail à l'équipe des régisseurs du Centre D'Art Casino Luxembourg (que je salue au passage).

Mystérieux aussi ces alignements d'objets rezzés par des inconnus au beau milieu du dispositif. Quelle signification au fond que tout celà ?
Je venais de terminer la lecture de "Stalker - Pique nique au bord du chemin" des frères Strougatzki.
LIMBIC devenait finalement elle aussi, une sorte de zone, parsemée d'objets mystérieux, laissés là par des visiteurs venus d'un autre espace temps ...
Avec un certain amusement on se retrouve aussi démuni et intrigué que devant une série de Crop Circles et autres agroglyphes ... les pas du Yéti géant résonnent ...

Existerait il une Zététique des mondes virtuels ? ;-)

LIMBIC - petit making off

2011-03-30T15:42:00.000-07:00

LIMBIC est une expérience musicale dans un environnement 3D - Second Life en l'occurrence. L'espace tri dimensionnel contient individuellement tous les sons de la composition. L'Avatar se transforme alors en tête de lecture de l'espace sonore composé et ses déplacements agissent sur les perception de panoramiques et procèdent au mixage des différents éléments entres eux selon la distance qui les sépare. Les sons sont placés dans des objets virtuels disposés dans l'espace et sont ensuite scriptés et animés. Dans ce projet 200 sons cohabitent ensembles créant un tissu sonore en perpétuel mouvement. Une sorte de rhizome sonore géant qu'on peut traverser comme un paysage poétique qui emprunte l'aspect d'un jeu vidéo.

à suivre dans les prochains billets :

- un compte rendu de l'activité des utilisateurs de LIMBIC et des traces qu'ils laissent
- une description du traitement de la spatialisation dans LIMBIC
- les formes de composition possibles en 3D et leurs spcécificités
- l'évolution d'un projet tel que LIMBIC

LIMBIC - mode d'emploi

2011-03-26T12:24:00.000-07:00

LIMBIC est exposé depuis le 29 Janvier 2011 au Casino Forum d'Art Contemporain au Grand Duché du Luxembourg et ce jusqu'au 1er Mai 2011 dans le cadre de l'exposition Away From Keyboard.

Donc si vous habitez le Luxembourg - vous allez pourvoir en faire l'expérience pendant un bon mois encore au sous sol du centre d'Art, sous la forme d'une installation immersive SL/RL double poste.

Pour tous les autres - que vous habitiez Paris ou Tombouctou - vous pouvez vous rendre directement sur LIMBIC avec Second Life à l'adresse suivante :

http://maps.secondlife.com/secondlife/Daiyu%20Island/32/246/21

LIMBIC est conçu comme un paysage sonore. Les sons qui composent LIMBIC sont disséminés un peu partout dans l'espace. L'avatar permet de faire l'interface avec LIMBIC. Il sera le pilote qui servira de jambes, de caméra et de système auditif Binaural.

LIMBIC est une composition de Musique Topologique circulaire. Elle se découpe en plusieurs zones qui s'entrecroisent, se mélangent ou se diluent en fonction de l'endroit ou l'avatar va se trouver :

- La zone des synapses géantes qui abrite une sorte de tissu vivant sonore.

- La zone des 4 coins, plus douce, plus épurée.

- La zone centrale qui est traversée de rumbles plus ou moins flous, de sons tournants.

- Le centre qui abrite un axe d'énergie qui monte vers le sommet et qui est aussi un orgue bizarre ...

- Une zone intermédiaire, sorte de coursive stellaire se trouve au dessus des synapses.

- La dernière zone se trouve au sommet et peut s'atteindre soit au moyen d'un téléport, soit en s'y rendant par ses "propres moyens" ...

LIMBIC est à découvrir avec les yeux et les oreilles. Il faut aller chercher les choses et être à l'écoute des sons de façon active, attentive.

LIMBIC s'expérimente au casque audio (non fermé) ou intra-auriculaire pour avoir un rendu spatial - type Binaural.

Déplacements

Pour se mouvoir on utilise les mêmes outils que pour un jeu vidéo sur ordinateur. Cad, flèches clavier ou les touches Q,Z,S,D etc

Les Smarts Spots LIMBIC

LIMBIC comporte toute une série de Smarts Spots - des zones stratégiques sonores

Les Cibles ...

La zone des Corners ...

Les Cils - aux ressacs ...

Les Spirits ...

L'orgue (qui se joue en mode touch)

Le Sommet

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LIMBIC

Christine Webster conception - réalisation

Fréderick Thompson build objets et scripts

Avec le soutien de :
WangXiang Tuxing sur Second Life

Human Atopic Space
et l'aide à la Maquette du CNC-Dicream Juillet 2010

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55 sounds présenté à l'Expo "We can be heroes"

2011-03-25T05:49:00.000-07:00

Exposition - art, jeux vidéos et mondes virtuels
We can be heroes

Du 26 mars au 25 juin 2011

A l'Espace multimédia Gantner
Conseil général du Territoire de Belfort
1, rue de la Varonne 90140 Bourogne
Tél. 03 84 23 59 72 - Fax 03 84 23 59 69

"A lʼère de la cyberculture et de lʼintelligence collective, le jeu vidéo sʼimpose de plus en plus à côté des disciplines artistiques historiquement établies.
Son esthétique et sa manière de revisiter le réel révèle une nouvelle «représentation formelle» et de plus en plus d'artistes contemporains l'utilisent comme moyen d'expression pour en faire des explorations plastiques participatives, qui sʼéloignent de la simple finalité ludique et de divertissement.
Dans les œuvres choisies pour cette programmation le rôle du spectateur demeure fondamental, grâce à une esthétique "participative", le spectateur a désormais la place du protagoniste. "

Margherita Balzerani,
Commissaire de lʼexposition

Les machinimas présentés :

Lovely Family Tv, The Lovely Team, 2010, 3’03 (Bande son : Boyze Noise)
Dagon, Trace Sanderson, 2010, 8’4'
Over Data, Marco Man Ray, 2010, 3’13
Welcome to the desert of Real, Paolo Petercini, 2009, 6’37 (Bande son : Pan Sonic)
Intervention, de Phil Rice, Aka Overman, 2009, 4’48
The Body is obsolete, Chantal Harvey, 2009, 3’46
55 sounds to the sky, Christine Webster et Balthazar Truffaut, 2010, 6’30

lien vers l'Espace Multimedia

55 Sounds sera au Atopic Festival de Films Machinima !

2010-12-12T05:40:00.000-08:00

55 Sounds To The Sky from webster - hofmann on Vimeo.

et encore une bonne nouvelle !
55 Sounds to The Sky le machinima que nous avons tourné avec Fred Thompson pour garder une trace de ma première installation de composition de musique electro-acosutique en 3D, fera parti du Atopic Festival de Films Machinima. Ce "machinidoc" est également sur la liste des films qui concourent pour le prix du public. Je vous invite donc à voter pour le film de votre choix ou 55 Sounds to The Sky !

Atopic Festival de films Machinima

17 et 18 décembre 2010

Un voyage inédit dans le cinéma du futur. À travers une programmation de films machinima, films réalisés à l’intérieur d’un monde virtuel ou d’un jeu vidéo, nous vous proposons des projections les 17 et 18 décembre à l’Hôtel Scribe (1 rue Scribe, 75009 Paris).
Cet événement est entièrement gratuit.

Atopic Festival de Films Machinima
Atopic Festival Prix Machinima - Prix du Public

Human Atopic Space le site

Le Silence sous l'Ecorce concourt pour les Oscars

2010-12-12T04:55:00.000-08:00

Une magnifique sélection en cette fin d'année pour un projets sur lesquel j'ai ardemment travaillé l'année dernière.

Il s'agit du film de Joana Lurie "Le Silence sous l'Ecorce" produit par Lardux Films qui fait parti depuis fin Novembre de la short list des dix films courts d'animation qui partent pour les OSCARS aux Etats-Unis !!!!
J'ai participé à ce film en tant que monteur son et sound designer.
La musique est le Michel Korb
Je trouve ça superbe de pouvoir se faufiler en beauté, sans avoir à rougir de quoi que ce soit, entres des mastodontes comme Pixar ou Plympton Studios.
Le film de Joana Lurie amène un monde imaginaire et une expression de ce monde tout à fait originale et hors formatages, tant au niveau du traitement de l'image qu'au niveau de l'harmonisation des différentes couches du sonore - design, montage, musique ...
Ce qui fait qu'il a toutes ces chances.

Rendez-vous fin Janvier 2011 pour la suite de l'aventure.

Lardux Films le Silence sous l'Ecorce

"C’est le prix de l’animation obtenu au World Short Film Festival de Toronto qui l’a rendu « elligible » aux Oscars. LE SILENCE SOUS L’ECORCE à été montré dans tous les grands studios d’animation (PIXAR, DISNEY, DREAMWORKS, ILM, LUCASFILMS, etc... ) en Octobre/ Novembre dans cette sélection qui s’appelle le « Show of Shows » présenté par Ron DIAMOND de ACMEFILMWORKS, qui chaque année depuis très longtemps ramène en Californie les meilleurs films européens, qu’il sélectionne lors du Festival d’Annecy, il les projette dans les studios et tous les endroits d’enseignement de l’animation."

Le site des Oscars
Comment fonctionnent les Oscars
la short list pour 2011

Animated Short Films
“The Cow Who Wanted to Be a Hamburger,” Bill Plympton, director (Bill Plympton Studio)
“Coyote Falls,” Matthew O’Callaghan, director and Sam Register, executive producer (Warner Bros. Animation Inc.)“Day & Night,” Teddy Newton, director (Pixar Animation Studios)
“The Gruffalo,” Jakob Schuh and Max Lang, directors (Magic Light Pictures)
“Let’s Pollute,” Geefwee Boedoe, story-design-animation (Geefwee Boedoe)
“The Lost Thing,” Shaun Tan and Andrew Ruhemann, directors (Passion Pictures Australia)
“Madagascar, Carnet de Voyage (Madagascar, a Journey Diary),” Bastien Dubois, director (Sacrebleu Productions)
“Sensology,” Michel Gagne, director-producer (GAGNE International LLC)
“The Silence beneath the Bark,” Joanna Lurie, director (Lardux Films)
“Urs,” Moritz Mayerhofer, director (Filmakademie Baden-Wuerttemberg)

Albert Jacquard démonte le concept de "Propriété Intellectuelle"

2010-12-07T06:35:00.000-08:00

Albert Jacquard démonte le concept de 'Propriété Intellectuelle' from kassandre on Vimeo.

« Les cadeaux que les hommes se sont faits les uns aux autres depuis qu’ils ont conscience d’être, et qu’ils peuvent se faire encore en un enrichissement sans limites, désignons-les par le mot humanitude . Ces cadeaux constituent l’ensemble... des caractéristiques dont, à bon droit, nous sommes si fiers, marcher sur deux jambes ou parler, transformer le monde ou nous interroger sur notre avenir. L’humanitude, c’est ce trésor de compréhensions, d’émotions et surtout d’exigences, qui n’a d’existence que grâce à nous et sera perdu si nous disparaissons. Les hommes n’ont d’autre tâche que de profiter du trésor d’humanitude déjà accumulé et de continuer à l’enrichir . »Albert Jacquard

Concert Rue de Beauce - vimeo

2010-12-06T05:01:00.001-08:00

Rue de Beauce Novembre 2010 from Rue de Beauce on Vimeo.

wikileaks - la première guerre mondiale de l'information

2010-12-04T12:46:00.000-08:00

http://46.59.1.2/

Liste des sites miroir : http://wikimirrors.piratskapartija.com/

Les adresses sont communiqués sur Twitter : http://twitter.com/search?q=imwikileaks

Un excellent article de Jean Zin à lire : Le Monde de l'Information

DomainLeaks, vers la prise de contrôle du Web par les Etats ? Le journal du Net

Wikileaks: la première Infowar a commencé ! Le blog de Pierre Chappaz

boycott paypal et amazon for dumping
Wikileaks
http://www.facebook.com/pages/Boycott-PayPal-for-Dumping-Wikileaks/146327552084447?ref=ts&v=wall
http://www.facebook.com/pages/Boycott-Amazon-for-Dumping-Wikileaks/174975139187861?v=wall

Concert immersif Rue de Beauce - les photos ...

2010-12-01T17:52:00.000-08:00

Les préparatifs avaient commencé dès le début du mois. Le mercredi les choses sérieuses se mettent en place. On vérifie tout. Matériel, connexions, ordinateurs ... Jeudi et Vendredi la Rue de Beauce Team monte l'installation, jusqu'au samedi ... ici on met en place une webcam astucieusement accrochée a une magnifique lampe ... Tout l'appartement est chamboulé.

Il y aura quatre ordinateurs en tout pour faire fonctionner le dispositif de concert immersif réel et virtuel : le premier pour gérer la musique et le stream audio* - le deuxième pour me permettre d' "être" présente sur Second Life - le troisième piloté par Frederick Thompson servira de caméra pour filmer en direct ce qui se passe dans Second Life (cette image sera vidéo projeté dans l'appartement en grand format directement sur le mur) - le dernier ordinateur est relié à la webcam et transfère l'image du direct Rue de Beauce vers internet via Livestream, rebasculé sur Facebook et repris également pour une mise en abîme finale sur un web-on-prim sur Second Life ... oui je sais ... c'est énorme !
Tous les ordis sont connectés à la fibre. Confort maximum de transmission.
* Le stream était également accessible via Itunes.

On essaie et on vérifie tous les casques. J'ai monté un petit système portable, dix sorties avec un Samson S-Phone mixer amp. Ici Karen Guillorel est dans l'installation crée par Michèle Bouhana et Angela Di Paolo et Dalia Benais : Rouleaux de laine de mouton avec isolant, tapissant sol et plafond ... ambiance 2001 l'Odyssée de l'espace ! C'est dans cette grande niche moelleuse que les auditeurs pourront écouter le concert au casque.

Dimanche 14H ... tout est prêt !

14h59 ... i'm ready to go !

C' est parti pour 5 heures de concert non stop. Le public est arrivé à l'heure - voir même à l'avance. Tout le monde a rapidement pris place dans l'installation. Le public de Second Life a pris place petit à petit au même moment ... ainsi qu'à Moulins et sur le net ...

Les premières images de notre exploration caméra sont magnifiques ...

le public continue d'arriver et on échange les places - on passe de l'écoute intimiste et spatiale du casque à celle de la salle et vice versa ... on va on vient ... tranquillement, on mange et on boit des douceurs.
Les premières impressions arrivent ... le public est "dedans" ...

Et tout d'un coup on se rend compte que la salle est pleine ...

Fin d' après-midi, les gens se lâchent un peu plus ... on prend ses aises ... on se laisse aller ...

La nuit tombe - les couleurs changent ... ils sont encore là ...

Lilju est sur un tapis volant ...

20h ... le concert se termine ... on aura passé tous ensemble un magnifique moment !
C'est une très belle réussite.
Un très beau concert !

Concert "Music for bones and brain" - suite !

2010-11-23T09:14:00.000-08:00

Une petite recappe pour Dimanche prochain concernant tous les points d'accès, virtuels ou réels,
pour vivre ce concert.

Christine Webster

en Concert 3 Rue de Beauce

28 Novembre 2010

15h-20h entrée libre

Assister au concert immersif Rue de Beauce

Pour assister au concert performance Rue de Beauce
se rendre au 3 Rue de Beauce à Paris 75004 Dimanche 28 Novembre 2010 entre 15h et 20h
Sonnette : Bouhana.

Le concert en direct sur Second Life

Sur Aire Ville Spatiale et la ville de Moulins !

http://aire-ville-spatiale.org/blog/concerts/concert-music-for-bones-and-brain/

http://slurl.com/secondlife/Ecologia%20Island/160/3/21

Pour suivre le concert streaming de chez soi à partir d' internet

- Ouvrir Itunes
- se mettre dans le répertoire musique
- aller au menu "Avancé"
- Ouvrir "flux audio" ou faire le raccourci clavier command U

dans la fenêtre de dialogue
adresse url copier-coller l'adresse ci-dessus

http://213.251.160.178:9000/live01

faire ok

le flux actif apparaît maintenant en haut d'Itunes avec le nom du morceau en cours
on le retrouve également dans la liste musique avec son logo radio :
"christine webster's broadcast".

En cas de coupure de flux (prob mémoire tampon) relancer la lecture soit à partir de la liste radio en cliquant sur le petit haut-parleur soit en renouvelant l' opération depuis le début.

Ce principe fonctionne également avec Winamp et QTime.

bonne écoute

le Direct Video Rue de Beauce

Pour voir ce qui se passe Rue de Beauce en direct via la BeauceCam
se connecter au flux video Livestream :

soit a partir de Livestream

soit a partir de Facebook

Venez comme vous êtes et avec qui vous voulez.

A dimanche !

Music for Bones and Brain ...

2010-11-18T17:19:00.000-08:00

Christine Webster - en Concert 3 Rue de Beauce - 28 Novembre 2010

15h-20h entrée libre

Le 28 Novembre je serai invitée au 3 Rue de Beauce pour une longue après-midi de concert.
Mais d'un concert bien particulier.

Rue de Beauce est un projet artistique conçu par Michèle Bouhana et Angela Di Paolo.
Une fois par mois l' appartement Parisien de Michèle se transforme pour accueillir et présenter le travail d'un artiste de leur choix.

"Aujourd’hui, alors que l’art franchit une nouvelle étape en passant de la réalité physique à
la dématérialisation numérique, les oeuvres sont désormais pensées pour surgir sur un
écran d’ordinateur.
Les créations d’art numérique, de par leur transmission télématique, ont engendré une
esthétique capable d’imaginer un art qui s’insinue dans l’intimité de notre propre maison,
dans ses recoins les plus insolites.
Une activité artistique qui, en conséquence, permet concrètement de se passer des
traditionnelles cimaises du musée ou de la galerie.
Autrement dit l’appartement privé devient un nouvel espace de jouissance de l’art."

Dilatation des sens, de l’espace et du temps.

Un concert immersif au casque - dans un environnement inattendu ...

On y entre et on en sort comme on veut ...

Le jeu des ubiquités tranverses entre les différents niveaux de réalités - le concert à lieu dans un "ici" mais aussi dans un "là-bas" qui viendra se reboucler de nouveau sur "ici" et parfois même "ailleurs" ...

Une mise en abîme démultipliée ... grâce au streaming audio et video - captations et diffractions entre univers virtuel et réalité ...

Et encore d'autres surprises, plus gustatives ...

Sur Second Life le concert sera streamé en direct d' Aire Ville Spatiale

et retransmis également à Moulins !

Slurl : http://slurl.com/secondlife/Ecologia%20Island/160/3/21

Christine Webster
http://www.sonicespaces.net

Projet Artistique Rue de Beauce
3 rue de Beauce 75003 Paris
contact : ruedebeauce@gmail.com

E-CNCS couture sonore ...

2010-11-16T07:56:00.000-08:00

Sonik Kouture est une petite création sonore que j'ai spécialement destinée à la simulation du projet E-CNCS sur Second Life ... A découvrir en stream continu pendant toute la durée de l'expo.

SLURL : http://maps.secondlife.com/secondlife/ECNCS/128/126/24

Retours du PHSF 2010

2010-11-01T05:24:00.000-07:00

Voilà, c'est fait. J'ai passée deux après-midi très enrichissantes au PHSF de Vitry ce Week-end.
Un grand merci à Vanessa et Ursula du TMP-Lab pour l'organisation et l'accueil et qui ont fait le maximum, it was like a breeze !

C'est la première fois que je sortais les projets de composition électro-acoustique 3D (CE-A3D) du studio laboratoire et du confinement du metaverse pour les présenter à un public en chair et en os. De manière générale le concept est très bien perçu et à attisé la curiosité de beaucoup de personnes, surtout le samedi.

J'ai articulé ma présentation en l'adaptant aux thématiques du Hacking :
- La CE-A3D hacke - détourne - modifie - trangresse - à l'aide des outils et du langage propre à Second Life ce qui était initalement prévu pour le son : cad le son cantonné au bruitage de type jeu vidéo et l'utilisation du streaming sur parcelle pour une diffusion et une écoute type hi-fi.
- Je fais comprendre ensuite comment je place un objet sonore dans un objet virtuel doué d'intelligence grâce à l'intervention des scripts SL et comment ces objets vont être disposés dans l'espace.
- De fait c'est donc l'espace qui devient le support de mon montage son - l'oeuvre proposé se traverse - l'avatar est la tête de lecture et son écoute binaurale renforce la sensation de 3D.

J'explique également que cette façon de rentrer dans l'oeuvre demande d'être actif sur plusieurs plans :
- Cognitivement - comprendre comment se déplacer dans cet environnement virtuel
- Auditivement - se mettre dans un état d'écoute fine - d'écoute active - Deep listening
- Créativement - se mettre en situation dans le dispositif de manière à créer des actes personnalisés

C'est certain que la prise en main et l'appréciation du concept CE-A3D est doublement renforcé pour ceux qui ont une expérience de jeu vidéo et qui sont également sensible à la musique expérimentale.
Mais globalement beaucoup on voulu tester la chose in situ - donc la curiosité l'emporte de toutes façons sur les prérequis.

Le public du PHSF est assez hétéroclite - musiciens - programmeurs - ingé reseaux - artistes ... beaucoup de femmes présentes et actives.

Ce qui m'a le plus étonné pendant ces deux après-midi, cela a été de constater à quel point l'image que toutes ces personnes pouvaient avoir de Second Life était resté complètement fixé sur ce que la presse véhiculait à l'époque du gros buzz de 2007. Cad Hype, Sexe, Pognon, Corporate ... et puis c'est tout.

J'ai donc fait une sacrée remise à jour.
- Peu de gens savaient que le le tél du logiciel client est gratuit
- Qu'on peut utiliser son avatar juste pour découvrir SL ou participer à des expos - conf etc
- Que la possession d'une sim ou d'un terrain n'est pas obligatoire
- Que le code SL est open souce et que le projet Snowstorm continue le développement à l'aide des résidents
- Que les outils de build et de scripts sont à portée d'utilisation
- Qu'il existe une communauté d'artistes Francophones très active - j'ai largement évoqué tout le travail faut sur Aire-Ville-Spatiale par exemple.
etc etc ...

Quoi qu'il en soit tout ça me renforce dans la poursuite de mon travail de CE-A3D sur Aire-Ville -Spatiale ou sur Yuanjiao. Et je suis également impatiente de pouvoir exposer mon projet Limbic dès que possible au public dans le cadre d'une exposition ... Concernant ce projet il y a eu du nouveau : et des changement de dates et de lieu - mais ce sera le sujet d'un prochain billet.

CW

Plastic Hacker Space Festival 2010

2010-10-29T13:35:00.000-07:00

Plastic Hacker-Space Festival 2010
29, 30, 31 octobre 2010
/tmp/lab
6Bis rue Leon Geffroy
94400 Vitry sur Seine
M° les Ardoines RER C
http://www.tmplab.org/contact/

Ce week-end je suis au présente au Plastic Hacker Festival à Vitry-sur-Seine. Entre 14h et 19h le samedi et le dimanche.

Je fais découvrir mes deux installations de composition 3D en milieu virtuel : 55 Sounds et Limbic qui est encore en cours de construction ...

C'est une bonne occasion pour mieux comprendre les mondes virtuels et comment on peut s'en emparer et la composition en 3D qui hacke en qq sorte le jeu vidéo pour en faire un terrain de composition électro-acoustique.

Vous pouvez également me rejoindre directement dans Second Life :

soit sur Aire Ville Spatiale - 55 sounds
http://maps.secondlife.com/secondlife/Ecologia%20Island/122/106/51

soit sur Yuanjiao - Limbic
http://maps.secondlife.com/secondlife/Daiyu%20Island/31/245/21

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Concert pour l'inauguration du projet E-CNCS

2010-09-24T07:18:00.000-07:00

Je joue demain Samedi 25 Septembre pour l'inauguration du projet
de Marc Blieux aka Marc Moana pour le CNCS.

"Nous avons le plaisir de vous convier à l'ouverture du E-CNCS,

le samedi 25 septembre à partir de 22H30. 1:30 pm slt
Nous fêterons cet événement
avec un concert
de Wildo Hofmann aka Christine Webster."

SLURL pour téléport : http://slurl.com/secondlife/ECNCS/128/128/21

Qui n'a pas rêvé "d'avoir les clés" des musées visités et de pouvoir ainsi jouer avec les oeuvres des collections, les déplacer, les agencer selon son propre imaginaire, se les approprier …
Devenez conservateur et scénographe sur E-CNCS, plateforme située sur Second Life, en permettant un accès privilégié à la partie numérisée des collections du Centre National du Costume de Scène. Créez votre propre exposition et partagez-la. Chacun, artiste ou néophyte, peut aussi intégrer ses propres éléments de scénographie, les faire découvrir et enrichir le fond utilisable par tous.
site : www.e-cncs.net
http://www.facebook.com/#!/pages/E-Cncs/152946438069411?ref=ts

Le Centre national du costume de scène et de la scénographie est un établissement unique…
Le CNCS est la première structure de conservation, en France comme à l’étranger, à être entièrement consacrée au patrimoine matériel des théâtres. Il a pour mission la conservation, l’étude et la valorisation d’un ensemble patrimonial de 9000 costumes de théâtre, d’opéra et de ballet, ainsi que de toiles de décors peints, dépôts des trois institutions fondatrices du Centre, la Bibliothèque nationale de France, la Comédie-Française et l’Opéra national de Paris, auxquels sont venus s’ajouter de nombreux dons.
Le CNCS est situé à Moulins, dans l’Allier, France
Depuis 2009, le CNCS est un musée de France.
site du CNCS : http://cncs.fr

E-CNCS est un partenariat AIRE - association Artefact et le CNCS
E-CNCS est lauréat Services Culturels innovants 2010 du Ministère de la Culture et de la Communication

Concept, direction artistique, réalisation :
Marc Blieux aka Marc Moana / AIRE - association Artefact

Suivi du projet : Eupalinos Ugajin

Modélisations :
Kyle Brynner
Eupalinos Ugajin
ArtistideDespres
typote Beck
Marc Blieux aka Marc Moana

Préparation, intégration des costumes : Aurora Kriegel aka Louna Aura, Maud soupa
Scripts: RumbleR Boa
merci à Syem Piek et à tout ceux qui ont participé à ce projet

Créé et dirigé par l’artiste Marc Blieux depuis 2004, AIRE propose des espaces d'expériences reliant tous les champs de la création contemporaine. En 2006, AIRE / Artefact est la première association française à s’implanter sur la plate forme virtuelle 3D Second Life. Utilisant ces nouveaux médias comme un laboratoire, Marc Blieux et AIRE y développent de nombreuses créations et expositions innovantes avec des artistes internationaux. AIRE a été présent dans de nombreux événements et festivals, à l’Université Paris 1 Sorbonne, à la Biennale internationale d’art de Porto Alegre au Brésil, au festival Vidéoformes de Clermont Ferrand
Il accompagne également des structures comme l'Ecole Supérieure d'architecture de Marseille

site de AIRE - association Artefact :
http://aire-europe.org
http://aire-ville-spatiale.org

IRE au langage des Vicères 12

2010-09-22T16:03:00.000-07:00

Ire sera projeté vendredi 24 septembre 2010 au Langage des Vicères édition N° 12/
Paris Espace Kiron - à partir de 19H.

ESPACE KIRON

10 rue de la Vacquerie

Paris, France

55 sounds la video

2010-08-22T12:06:00.000-07:00

55 Sounds To The Sky from webster - hofmann on Vimeo.

Ce machinima pour garder trace et inviter à l'expérience de la composition électro-acoustique en 3D - "55 sounds to the sky" - crée sur Aire Ville Spatiale en mars 2010.
Bien entendu le film ne peut en aucun cas remplacer l'expérience sur la simulation d''Aire Ville Spatiale.
Le machinima étant par essence un processus linéaire, la sensation cognitive de présence dans un univers virtuel a 3 dimensions et la sensation d'écoute binaurale 3d s'évanouissent au contact du film.

C'est donc une invitation, un éveil à la curiosité, ainsi qu'un exercice de style.

Réalisé par Christine Webster et Frederick Thompson - Juillet 2010
Cette expérience est en expo permanente sur Aire Ville Spatiale.

La force du Silence

2010-08-22T11:29:00.000-07:00

"La plupart d' entre nous refusent d'accepter que nous ayons besoin de si peu pour poursuivre notre chemin. Nous sommes conditionnés à attendre une instruction, un enseignement, des guides, des maîtres. Et quand on nous dit que n'avons besoin de personne, nous ne le croyons pas.
Cela nous inquiète, puis nous rend méfiants et finalement furieux et déçus. Si nous avons besoin d'aide ce n' est pas de celle des méthodes mais de l'intensité."

Castagneda - La force du silence.

Fangzhang trouve son équilibre

2010-07-17T05:58:00.000-07:00

L'ile de Fangzhang sur laquelle je suis en résidence depuis plus de trois années a enfin trouvé son point d'equilibre. On arrive maintenant sur l' île comme échoué de nulle part. Elle procure une sensation douce et mélancolique entre le choix des objets posés là, la musique qui court tout le long et les métaphores qu'elle révèle. L'impression contrastée pouvant aller jusqu'à une certaine oppression j'y ai mis un bateau pour pouvoir quitter l'île ...

Cette île a changé, évoluée en même temps que moi sur le metaverse.
Tout comme l'aspect de mon avatar elle raconte des choses précises me concernant.
Elle est aujourd'hui épurée.
Contient ce qui reste, ce qui reste accroché,
les fantômes d'une histoire dense dont il reste qq signes.

Il y a des éléments sonores interactifs plus ou moins parasites qu'on peut désamorcer si on veut profiter tranquillement du chill out ! ;-)

Et tourné vers l' Est on pourra y contempler l'évolution du montage de LIMBIC le nouveau projet en cours pour l'Atopic Festival, sur la sim voisine de Yuanjiao.

Accès SLurl :
http://maps.secondlife.com/secondlife/Penglai/240/232/22

Musique en streaming "Sleeping beauty" un inédit de ma fabrication.

L'Art de la sieste et de la quiètude

2010-07-17T03:32:00.000-07:00

Un livre propice à l'été ... mais ce que retient le poète lors de la sieste dans ce recueil, c'est bien moins le sommeil en réalité que l'éveil. Cette façon d'être au monde par le séant où l'on se trouve - juste avant l'endormissement ou juste à son sortir. La sieste comme accomplissement de la contemplation, conscience hypnagogique à l'affût, à l'écoute du monde ... faire partie du fin bruissement des choses. L'évocation du sonore y joue un rôle primordial. CW   

L'éclaircie - Yuan Mei

sur le mousse verte qui recouvre la terre, 

le début de l'éclaircie 

sous les arbres verdoyants, de la sieste 

je me réveille, personne

seul le vent du sud, ancienne connaissance

ouvre furtivement la porte et feuillette un livre 

L'art de la sieste - Albin Michel - Spiritualités vivantes

Festival Agora 2010 Prototypes

2010-06-07T01:57:00.000-07:00

Le Festival Agora commence aujourd'hui :

Ce soir (7 juin) de 18h à 23h15 : France Musique anime la soirée d’inauguration d'Agora en direct et en public sur la place Igor Stravinsky.

Prototypes ou le Festival Agora des premières fois ...

Entre le 7 et le 19 Juin 2010

Placé cette année sous le thème du Protoype, à la croisée des chemins entre technologie et création où Invention artistique et imaginaire scientifique s'éprouvent.
"L'Ircam expose cette singularité dans un festival des « premières fois », un scénario fait d'innovations et de ruptures, une histoire de prototypes aux répercussions inattendues."
Pour cette édition L'Ircam travaillera en partenariat avec la Cité des Sciences et de l'industrie ainsi que le Palais de la découverte.

La notion de protoype recouvre de nombreuses significations durant le XXeme siècle - et les oeuvres sélectionnées par le Festival Agora nous présenteront des ouvroirs potentiels passés se mèlant aux présents.
"Prototypes de Michael Jarrell rencontrant la langue de Heiner Müller, de Sarkis réintroduisant le hasard perdu dans Roaratorio de Cage, d'Odile Duboc chorégraphiant Pierre Boulez. Prototype et rêve d'un orchestre parlant chez Jonathan Harvey, d'un théâtre de lumières et d'un « clavier de sensations » chez Gérard Pesson, première monumentale de Tristan Murail mêlant grand orchestre, choeurs réels et virtuels."

Pour clôre le Festival et entrer dans l'été, une nuit du Protype se tiendra place Igor Stravinsky en plein air et gratuite le 19 Juin au soir, sans oublier le cycle de rencontres organisé par l'Ircam et universcience pendant toute la durée du festival.

Programme et réservations : 01 44 78 12 40
Ircam, 1Place Igor Stravinsky 75004 Paris.
www.ircam.fr
www.fnac.com

L'illustration de l'affiche Agora 2010 est d' Alain Bublex - Plug-in City 2000 ...

55 Sounds to The Sky - english version

2010-06-04T14:20:00.000-07:00

an english introduction to my latest virtual sonic work "55 sounds to the sky" created on March 2010 for Aire Ville Spatiale on Second Life.

This sound installation is made entirely with SL 3D build and scripting ressources. All sounds are created by me on computer and then introduced into scripts in the virtual space. Scripts then operate trough objects in order to form a virtual spatialized sound composition. Avatars have to experience "55 sounds to the sky" more like a journey then as a regular sound installation where things are most of the time comon "action- reaction" type events.

What i do in "55 sounds to the sky" is to take a whole virtual space location as the "blanc page" or "empty session" to write-put-edit-and transform the sounds. The final mix - the real whole sound experience - is made by the avatar's movement trough this sounding space.
It's a 3D musical composition : sounds are operating in the 3 dimensions continously and simultaneously. It is not a fixed composition - everything is evolving in real time - and never an avatar could make twice the same experience walking trough "55 sounds to the sky".

In order to give this sound experience a shape and some visual point of references Balthazar Truffaut created a subtle objects and particles environnement.
All these are put on five different plates or states of mind, going from ground to sky, each made of eleven distinguished sound material. The summing is 55.
The five stages are integrated in Werner Kurosawa's gigantic tower.

"55 sounds to the sky" has taken part in a collectiv exhibition on Aire Ville Spatiale "Schroedinger's Axis" and is now a permanent exhibition.

Real time demo can be made direct from SL with video projection on conferences or exhibitions.

A video will come soon ... ^^

Contact : info@soundwebster.com
More about me here (CV) : http://www.soundwebster.com
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"55 sounds to the sky"
Creator : Christine Webster aka Wildo Hofmann
Amibia plate-form : BiosynapseTae
Scripting, build and visual : Balthazar Truffaut

Aire Ville Spatiale
Marc Moana - curator
http://aire-ville-spatiale.org/
http://aire-ville-spatiale.org/blog/expositions-exhibitions/55-sounds-to-the-sky/

"55 sounds to the sky"
SLURL : http://maps.secondlife.com/secondlife/Ecologia%20Island/122/106/51

L'Oraison par Toeplitz à St Merri

2010-05-31T11:49:00.000-07:00

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Vendredi 4 Juin Eglise St Merri -76 rue de la Verrerie
le trio laptop Kernel
joue "Kernel#2" (KTToeplitz) & "Oraison" (O. Messiaen)

Entrée libre !

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Soutenez l’appel pour la défense du droit à l’anonymat sur Internet

2010-05-26T06:43:00.000-07:00

Bonjour,

Nous tenons à affirmer notre attachement à la liberté d’expression sur Internet, qui a permis à tout un chacun de participer au formidable développement de l’information et des débats sur le réseau.
Une proposition de loi, déposée par le Sénateur Masson, prévoit de remettre en cause le droit à l’anonymat des blogueurs.

Il s'agirait de leur imposer la publication de leur nom, de leur adresse, de leur adresse mail et même de leur téléphone.
Nous considérons qu’une telle loi porterait atteinte à la liberté d’expression sur Internet.
Les blogueurs qui choisissent l’anonymat le font pour des raisons liées à leur vie professionnelle ou personnelle. Sans cet anonymat beaucoup arrêteraient de bloguer.

Nous appelons les députés et sénateurs à refuser cette proposition de loi, qui contrairement à ce que prétendent ses auteurs, n’apporterait rien en ce qui concerne la protection contre la diffamation, déjà efficacement assurée par la loi actuelle. Rappelons que la loi LCEN fait obligation aux hébergeurs de blogs de supprimer immédiatement les publications litigieuses sur simple demande, et de communiquer le cas échéant à la justice les coordonnées de l’auteur.

Il n’est donc nul besoin d’une loi supplémentaire qui aurait pour seul effet de brider la liberté d’expression des internautes.

Avec Philippe Aigrain de La Quadrature du Net, Jean-Baptiste Clot de Canalblog, Olivier Creiche, PDG d'EZ Embassy (distributeur du service TypePad), Jean-François Julliard, secrétaire-général de Reporters sans frontières, Frédéric Montagnon d'Over-blog, Tristan Nitot de Mozilla Europe, Philippe Pinault de Blogspirit/Hautetfort et Jeremie Zimmermann nous lançons un appel pour défendre le droit à l'anonymat des blogueurs.

Pour soutenir cet appel, laissez un commentaire signé de votre nom ou de votre pseudo à la suite du texte disponible ici, et indiquer l’adresse de votre blog si vous êtes blogueur.
N’hésitez pas à relayer l’initiative sur votre blog, plus nous serons nombreux, plus nous aurons de chances d’être entendus !

Pierre Chappaz
Wikio - Le média c'est vous

The Orfeo Project - Elisabeth Valletti

2010-05-25T09:19:00.000-07:00

On connait bien Elisabeth Valletti sur ce blog car depuis que j'ai fait connaissance avec sa musique - je n'ai cessée de la pister sur internet ou dans la vraie vie - pétillante, ouverte et curieuse de beaucoup de choses, Elisabeth avait acceptée il y a deux ans de faire une expérience originale : un concert virtuel sur Second Life - une façon inattendue de faire partager au public une partie de son album Xperienced, premier volet de la série triple album HarpeXperienced. Elisabeth Valleti joue depuis de nombreuses années comme interprète et comme improvisatrice. Elle chante également et c'est un véritable petit poisson dans l'eau quand elle plonge sa harpe dans les machineries électroniques et les programmes d'ordinateur qu'elle manipule en direct et en solo avec une aisance tout à fait stupéfiante.

Vendredi prochain elle joue à Neuilly - l'entrée est libre - et c'est à 20H30 !
Au plaisir de vous y voir.

elisabeth valletti live_NY.Xperienced-SONGS from elisabeth valletti on Vimeo.

Evelyn Glennie: How to listen to music with your whole body

2010-05-14T06:02:00.000-07:00

Lardux : des films pour êtres montrés !

2010-04-19T02:42:00.000-07:00

"Bonjour a tous,

Ca y est, c'est fait ! Après avoir mis tous les films sur le site de lardux, nous avons maintenant un CANAL HISTORIQUE sur Dailymotion, ou l'on peut voir - en HD pour certains - tous les films de Lardux films en ligne sur Dailymotion !!! .

Et pour lancer le canal Lardux, Marc de Dailymotion a mis en video star le film de Jérome Boulbes LE PUITS, résultat 15 000 visionnements ce dimanche !!!

Pour nous c'est ça le rêve, savoir que en ce moment ou je vous écris, des centaines de personnes visionnent, découvrent, se régalent de notre travail... c'est le sens même de notre vie qui se trouve ainsi satisfait - faire des films pour les montrer. Tout le temps. Partout !!! Monde de fou !

Christian Phol
Lardux films"

Bonne image - bon son - faut pas se priver !
On peut enfin y découvrir Le monde selon Glup !
cette petite série est énorme. ;-)

Je m'étais régalée à faire la musique et le montage son - un très bon souvenir !

http://www.dailymotion.com/video/xcy0s4_le-monde-selon-glup-25-x-1minutes_shortfilms

des nouvelles de MILO ...

2010-03-31T09:51:00.000-07:00

Milo sortira sans doute au cours de l'été 2010 !
So, let's wait and see ...
En tous cas, le projet Natal n'est pas tombé dans les oubliettes - le dernier teaser de Microsoft datant du mois de février - tous les espoirs sont donc permis ...

http://www.xbox.com/en-US/live/projectnatal/

Placard News

2010-03-24T07:13:00.000-07:00

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Message from the placard XIII news ---------------------------------

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il va avoir un mini placard aux instants chavirés
le 22 mai s'inscrire ici :
http://www.leplacard.org/2010/placard%20Instants%20Chavires/
c'est un mini placard avec des minis slots de 15 minutes
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le 72h suivra , certainement autour de la date traditionnelle
dernier weekend de juillet
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pour les motivés , il y en a un de 72h a Hambourg cette année
http://www.leplacard.org/2010/HH%20placard/

--
enfin , mardi 23 mars a 23h il y aura la première de l'émission
le placard du placard sur kkwne.org
http://stream.cannibalcaniche.com/live_audio/view_playlist_mediabox404.php?ID=245

--
a bientot tous
:e

reply by going to this website
http://leplacard.org/person/eeek/

MOBILISATION LE 29 MARS POUR DÉFENDRE LA CULTURE

2010-03-24T07:10:00.000-07:00

Collectif Quatre vingt treize

POUR UNE RELANCE
DES POLITIQUES PUBLIQUES
DE L’ART ET DE LA CRÉATION

93CULTURE@GMAIL.COM

Le 29 mars au Sénat sera débattu le projet de loi sur la réforme des collectivités
territoriales. S'il devait être adopté en l'état ce projet de loi remettrait en cause la
capacité qu'ont les collectivités territoriales à financer la culture sur leur territoire.
Ceci est inacceptable.

D'ores et déjà certaines collectivités (villes et départements) confrontées à
d'importantes difficultés budgétaires et anticipant cette menace ont ou sont tentées
de baisser leur budget culture, dont le Conseil général de la Seine-Saint-Denis.
Le Collectif Quatre-Vingt Treizeaffirme à nouveau sa demande d'un moratoire
sur l'ensemble du budget de la culture du département pour 2010.

Ce serait après l'appel "Culture en danger"un nouveau signe fort que le
Conseil général de la Seine-Saint-Denis résiste aux injonctions gouvernementales
et ne plie toujours pas.

Nous nous associons à l'appel lancé par La Fédération CGT du spectacle,
la CGT Culture, le CIPAC, le CRACC Île-de-France, le SNM-FO, le SNSP,
le SYNDEAC, l’UFISC… d'une grande manifestation le lundi 29 mars pour défendre
l'Art et la Culture.

Nous appelons à la mobilisation de tous les acteurs de la culture et des citoyens.
Nous leur demandons de venir manifester à nos côtés lors d'un rassemblement
national dès 14h30 au Palais royal, puis de nous rejoindre pour une soirée de
mobilisation au théâtre L'Echangeur à Bagnolet à partir de 20h.
Nous devons être nombreux pour peser sur l'avenir de la
culture en Seine-saint-Denis et ailleurs.

14h30 : Rassemblement au Palais Royal et cortège jusqu’au Sénat
16h30 : Demande d’audience à un groupe de sénateurs pour une délégation
18h00 : Assemblée générale au Théâtre de l’Odéon
20h00 : Assemblée générale des acteurs de la culture en Seine-Saint-Denis
au théâtre L'échangeur à Bagnolet 59 Avenue du Général de Gaulle,
M° Galliéni (ligne 3) ou bus 76–102–318 arrêt Général de gaulle

25/25 NIGHT WILL NOT FALL DÉFI COLLECTIF ET COLLABORATIF

2010-03-11T02:31:00.000-08:00

Demain à 15h heure, dans le cadre du Festival Videoformes 25/25 je serai casté pour un concert virtuel en direct de Second Life Aire Ville spatiale via Livestream vers le net et en feedback, retour du net sur un web-on -a prim sur Aire ... ^^

Pour les personnes qui n'ont pas d'avatar le flux audio s'écoute à cette adresse sur le web :
http://213.251.160.178:9000/live01

Les infos sur Aire Ville Spatiale :

25/25 Festival

(english and spanish below)

AIRE Ville Spatiale participe au festival international Vidéoformes dans le cadre du programme 25/25 Night Will Not Fall : 25h d’émissions en direct et non-stop sur internet, de la vidéo et des performances présentées par chacun des partenaires dans le monde, de Moscou à Bogota en passant par Shangaï. AIRE est une de ces 25 heures :

le vendredi 12 mars de 15 à 16 h, un parcours permettra de découvrir la Ville et l’ensemble de ses créations artistiques et notamment la dernière exposition en cours.

AIRE Ville spatiale est une création artistique dirigée par Marc Blieux en collaboration avec de nombreux artistes internationaux.

2 concerts aura lieu pendant ce parcours :

Christine Webster aka Wildo Hofmann

Judikaël Mauffret

L’intégralité des 25 heures d’émission sera également diffusées dans la Ville Spatiale ! (attention pour voir cette diffusion vous devez être sous le nouveau viewer disponible ici : http://secondlife.com/beta-viewer/)

Pour assister aux concerts le vendredi 12 mars de 15 h à 16 h + suivre le programme 25/25 Night Will Not Fall du jeudi 11 mars (19H) > vendredi 12 mars (20H)

rendez vous ici : http://slurl.com/secondlife/Ecologia%20Island/128/128/21

Et le site Videoformes :

25/25 NIGHT WILL NOT FALL

DÉFI COLLECTIF ET COLLABORATIF

Jeudi 11 mars (19H) > vendredi 12 mars (20H)

Entrée libre

Pour célébrer sa 25è édition, Vidéoformes invite des partenaires du monde entier
à le rejoindre pour démontrer leur esprit d'innovation et leur créativité artistique.

Le projet est 'simple' : 25h d'émissions en direct et non-stop sur internet, de la vidéo et des performances présentées par chacun des partenaires dans le monde :

NIGHT WILL NOT FALL !!!

Linden Lab Viewer2 beta release

2010-03-10T13:50:00.000-08:00

Depuis le 20 Février dernier Linden Lab à mis en téléchargement libre la version Beta de son projet Viewer2.

Avec cette refonte complète tant au niveau du graphisme que des nouvelles fonctionnalités, Linden Lab poursuit son chemin vers ce qu'on peut appeler la deuxième vie de Second Life. En réalité ce serait la troisième en terme d'étape, les deux précédentes étant la création et la mise en ligne en 2003 et la seconde le buzz planétaire de 2006. Mais peu importe.
La version2 du Viewer marque un tournant décisif.
On passe d'un viewer à l'allure cheap et un peu orienté gaming à quelque chose de beaucoup plus adulte, sobre, élégant, voir corporate. C'est normal. Second Life est un metaverse qu'on doit à l'avenir prendre vraiment au sérieux. Linden Lab fait ce qu'il faut pour cela depuis deux ans.

Le Viewer2 beta est plus beau, plus optimisé et plus autonome. Les menus sont simplifiés, réduits, remplacés par le click droit et les menus en cascades que tout le monde connait. Exit le petit camembert gaming. Une nouvelle barre latérale droite va servir de gestionnaire des fonctionalités les plus utilisés au quotidien : l'accès au guide Linden, la gestion des profils, la gestion des amis et des groupes, celle des téléports avec des fonctions d'historique et de favoris, l'inventaire et l'apparence.
Mais la cerise sur le gâteau c'est le browser intégré V2 et surtout le principe des medias partagés - shared media qui est une véritable petite révolution.

Web-on-a-prim - voilà le mot magique qui nous a enchantés avec ce Viewer2:
Un objet SL peut désormais accueillir des pages web de façon dynamique et donc interagir en temps réel (dessiner, entrer des données etc). Par exemple je peux écrire sur ma page Facebook à partir de Second Life.
C'est donc le web qui entre dans le metaverse par l'intermédiaire d'un objet Web-on-a-prim.

Je peux aussi lire une vidéo Youtube, Viméo. Jouer avec une application flash ...
Le contenu du web est accessible dans SL. Je n'ai plus besoin de sortir .
Et si le browser intégré devient aussi performant que Google ... alors ... ;-)

Et c'est dans cet ordre d'idée nous allons avec Marc Moana et le Festival Vidéoformes, vendredi sur AIRE à 15h, caster deux concerts virtuels grâce à Livestream et pouvoir regarder ce cast dans SL avec le système Web-on-a-prim !

On va marcher sur la lune ! :-)

MCD #57

2010-03-10T12:04:00.001-08:00

Dans ce N° 57 vous trouverez le premier article que j'ai écrit pour MCD dernièrement et qui s'intitule :
"COMPUTER MUSIC - L'influence des softwares"

On y trouvera également un excellent article sur l'Art Biologique d'Eduardo Kac.
Un article sur l'Art Numérique et sa conservation.
Ainsi qu'une présentation du travail des Québécquois de "the User" - qu'on connait ici sur ce blog - puisque ce sont eux qui avaient mis en oeuvre le fameux projet Silophone, il ya qq années de cela.

Bonne lecture.
W

Alice ...

2010-03-04T12:49:00.001-08:00

By Tim Burton ... héhéhé ... que du bon ...

Etre selon les médias ...

2010-02-26T07:48:00.001-08:00

Photo envoyé par Christophe Perrin et qui se passe de tout commentaire superflu - l'image parle d'elle même : sur la gauche une publicité de l'Armée de terre dit "Devenez enfin vous même" et sur la droite le slogan du jeu Battlefield bad company 2 qui dit " devenez plus que vous-même".
C'est sûr qu'on choisira de devenir plus que soi - et au passage on ne tuera personne pour de "vrai" ...
La guerre n'est pas un jeu - ni un art !
A bon entendeur ... ;-)

LE FESTIVAL PLACARD est de retour!!

2010-02-26T07:23:00.000-08:00

LE FESTIVAL PLACARD est de retour !!

Lécouteaucasque #3
est accueilli cette fois par Why note et trouvera refuge à la galerie Interface.

Au programme : : :
Sons, musiques et rencontres
Lives et performances visuelles
C’est 12 h de plaisirs au casque…

MAIS AUSSI
Des quiches alléchantes et des verres en plastiques
Remplis d’or et de rouge
Le soleil qui se couche et qui se lève
Des corps allongés et des câbles z’emmêlés.( ou l’inverse)
Des sirènes dans les oreilles
Des larsens rétiniennes
Des lights show comme s’il en pleuvait
lovés au creux de drones de rêves....

Le too :

A la galerie interface à Dijon_ 12, rue Chancelier de l'Hospital_
Vendredi 23 Avril…. …
17h-17h---free entrance.

infos http://lecoute-au-casque.blogspot.com/
photos et écoutes des sessions précédentes http://grandvehicule.com/placard/
inscriptions pour les participants http://www.leplacard.org/

et vous pouvez aussi venir avec vos casques…
biip

ANVIL

2010-02-10T13:39:00.000-08:00

Hier j'ai vu ce documentaire étonnant et vraiment poignant et qui sera encore à l'affiche cette semaine au MK2 Beaubourg.
Je ne suis pas spécialement sensible au Hard Rock ou au Métal et ce qui fait justement la force de ce film c'est qu'il dépasse largement le registre de niche du "film sur le métal et la galère des concerts" avec tout ce que qu'on peut imaginer comme clichés vu et revus sur le rock. On est ici plutôt devant un témoignage de fond, de vie, de vie d'artiste et de la force profonde du sens de l'engagement. De la parole donnée dans l'amitié et de la poursuite d'un rêve plus important que tout. Alors vu de loin comme ça, ça peut paraitre un peu pompeux, voir bateau ... alors qu'en réalité c'est énorme et ça pointe juste sur de nombreux aspects qui concernent la créativité et ce que ça implique en tant que choix de vie pour un être humain et son entourage. Un beau moment de cinéma et une belle rencontre humaine.
Chapeau bas Anvil ! ... et comme on dit : the show must go on.

Musique Intuitive

2010-02-07T10:59:00.001-08:00

La partition-texte Es, tiré de Aus den Sieben Tagen pour ensemble :

« Ne pense RIEN Attends jusqu’à ce que tu sois absolument calme en toi-même Quand tu as atteint cela Commence à jouer Aussitôt que tu commences à penser, arrête Et essaie d’atteindre encore l’état de NON-PENSEE Puis continue de jouer. »

Stockhausen

Oblique Chirps on Twitter

2010-02-02T08:03:00.001-08:00

L'autre jour, je cherchais sur le web les Stratégies Obliques de Brian Eno - solutions poétiques pour retrouver son chemin et mettre en route des solutions compositionnelles quand on bloque en cours de création. Une sorte de nostalgie des choses intelligentes que j'ai eu plaisir à découvrir par le net. Mais voilà, le temps passe et Twitter propose a son tour un Twitt pour retrouver l' inspiration. C'est pratique et même si certaines sentences reviennent parfois de façon plus récurrentes que d'autres - j'en apprécie l'usage ... une petite bouffée d'air qu'on peut se prendre à discrétion.

Oblique Chirps on Twitter

Quelques phrases type :

Magnify the most difficult details
From nothing to more than nothing
Not building a wall but making a brick
Slow preparation, fast execution
Don't avoid what is easy
Retrace your steps

China (138, 97, 1994) : instant de grâce numérique

2010-01-26T07:34:00.000-08:00

Non, ce n'est pas une aquarelle - mais une simulation.
Hier sur Second Life Swann Jie m'offre le téléport et j'atterris là - sur China - et l'effet que produit cet endroit est assez étonnant. L'idée est absolument magnifique et le rendu graphique subtil.

On fait l'expérience d'un tableau en 3D
On se promène dans le tableau qui devient monde ...

Tout est traité en transparences délicates ... l'endroit confine à une douce mélancolie et qq chose nous absorbe lentement. On resterait là, infiniment.

pour s'y rendre : http://slurl.com/secondlife/China/138/97/1994

Ink painting scenario in China Sim, by Aston Leison

« La conquête de l’ubiquité » Paul Valéry (1928)

2010-01-17T12:13:00.000-08:00

Nos Beaux-Arts ont été institués, et leurs types comme leur usage fixés, dans un temps bien distinct du nôtre, par des hommes dont le pouvoir d’action sur les choses était insignifiant auprès de celui que nous possédons. Mais l’étonnant accroissement de nos moyens, la souplesse et la précision qu’ils atteignent, les idées et les habitudes qu’ils introduisent nous assurent de changements prochains et très profonds dans l’antique industrie du Beau. Il y a dans tous les arts une partie physique qui ne peut plus être regardée ni traitée comme naguère, qui ne peut pas être soustraite aux entreprises de la connaissance et de la puissance modernes. Ni la matière, ni l’espace, ni le temps ne sont depuis vingt ans ce qu’ils étaient depuis toujours. Il faut s’attendre que de si grandes nouveautés transforment toute la technique des arts, agissent par là sur l’invention elle-même, aillent peut-être jusqu’à modifier merveilleusement la notion même de l’art.
Sans doute ce ne seront d’abord que la reproduction et la transmission des oeuvres qui se verront affectées. On saura transporter ou reconstituer en tout lieu le système de sensations, – ou plus exactement, le système d’excitations, – que dispense en un lieu quelconque un objet ou un événement quelconque. Les oeuvres acquerront une sorte d’ubiquité. Leur présence immédiate ou leur restitution à toute époque obéiront à notre appel. Elles ne seront plus seulement dans elles-mêmes, mais toutes où quelqu’un sera, et quelque appareil.

Elles ne seront plus que des sortes de sources ou des origines, et leurs bienfaits se trouveront ou se retrouveront entiers où l’on voudra. Comme l’eau, comme le gaz, comme le courant électrique viennent de loin dans nos demeures répondre à nos besoins moyennant un effort quasi nul, ainsi serons-nous alimentés d’images visuelles ou auditives, naissant et s’évanouissant au moindre geste, presque à un signe. Comme nous sommes accoutumés, si ce n’est asservis, à recevoir chez nous l’énergie sous diverses espèces, ainsi trouverons-nous fort simple d’y obtenir ou d’y recevoir ces variations ou oscillations très rapides dont les organes de nos sens qui les cueillent et qui les intègrent font tout ce que nous savons. Je ne sais si jamais philosophe a rêvé d’une société pour la distribution de Réalité Sensible à domicile.

La Musique, entre tous les arts, est le plus près d’être transposé dans le mode moderne. Sa nature et la place qu’elle tient dans le monde la désignent pour être modifiée la première dans ses formules de distribution, de reproductionet même de production. Elle est de tous les arts le plus demandé, le plus mêlé à l’existence sociale, le plus proche de la vie dont elle anime, accompagne ou imite le fonctionnement organique. Qu’il s’agisse de la marche ou de la parole, de l’attente ou de l’action, du régime ou des surprises de notre durée, elle sait en ravir, en combiner, en transfigurer les allures et les valeurs sensibles. Elle nous tisse un temps de fausse vie en effleurant les touches de la vraie. On s’accoutume à elle, on s’y adonne aussi délicieusement qu’aux substances justes, puissantes et subtiles que vantait Thomas de Quincey. Comme elle s’en prend directement à la mécanique affective dont elle joue et qu’elle manoeuvre à son gré, elle est universelle par essence ; elle charme, elle fait danser sur toute la terre. Telle que la science, elle devient besoin et denrée internationaux. Cette circonstance, jointe aux récents progrès dans les moyens de transmission, suggérait deux problèmes techniques :

I. – Faire entendre en tout point du globe, dans l’instant même, une oeuvre musicale exécutée n’importe où.
II. – En tout point du globe, et à tout moment, restituer à volonté une
oeuvre musicale.
Ces problèmes sont résolus. Les solutions se font chaque jour plus parfaites.

Nous sommes encore assez loin d’avoir apprivoisé à ce point les phénomènes visibles. La couleur et le relief sont encore assez rebelles. Un soleil qui se couche sur le Pacifique, un Titien qui est àMadrid ne viennent pas encore se peindre sur le mur de notre chambre aussi fortement et trompeusement que nous y recevons une symphonie.

Cela se fera. Peut-être fera-t-on mieux encore, et saura-t-on nous faire voir quelque chose de ce qui est au fond de la mer. Mais quant à l’univers de l’ouïe, les sons, les bruits, les voix, les timbres nous appartiennent désormais. Nous les évoquons quand et où il nous plaît. Naguère, nous ne pouvions jouir de la musique à notre heure même, et selon notre humeur. Notre jouissance devait s’accommoder d’une occasion, d’un lieu, d’une date et d’un programme. Que de coïncidences fallait-il ! C’en est fait à présent d’une servitude si contraire au plaisir, et par là si contraire à la plus exquise intelligence des oeuvres. Pouvoir choisir le moment d’une jouissance, la pouvoir goûter quand elle est non seulement désirable par l’esprit, mais exigée et comme déjà
ébauchée par l’âme et par l’être, c’est offrir les plus grandes chances aux intentions du compositeur, car c’est permettre à ses créatures de revivre dans un milieu vivant assez peu différent de celui de leur création. Le travail de l’artiste musicien, auteur ou virtuose, trouve dans la musique enregistrée la condition essentielle du rendement esthétique le plus haut. Il me souvient ici d’une féerie que j’ai vue enfant dans un théâtre étranger. Ou que je crois d’avoir vue. Dans le palais de l’Enchanteur, les meubles parlaient, chantaient, prenaient à l’action une part poétique et narquoise. Une porte qui s’ouvrait sonnait une grêle ou pompeuse fanfare. On ne s’asseyait sur un pouf, que le pouf accablé ne gémît quelque politesse. Chaque chose
effleurée exhalait une mélodie. J’espère bien que nous n’allons point à cet excès de sonore magie. Déjà l’on ne peut plus manger ni boire dans un café sans être troublés de concerts.
Mais il sera merveilleusement doux de pouvoir changer à son gré une heure vide, une éternelle soirée, un dimanche infini, en prestiges, en tendresses, enmouvements spirituels. Il est de maussades journées ; il est des personnes fort seules, et il n’en manque point que l’âge ou l’infirmité enferment avec elles-mêmes qu’elles ne connaissent que trop. Ces vaines et tristes durées, et ces êtres voués aux bâillements et aux mornes pensées, les voici maintenant en possession d’orner ou de passionner leur vacance.
Tels sont les premiers fruits que nous propose l’intimité nouvelle de la Musique avec la Physique, dont l’alliance immémoriale nous avait déjà tant donné. On en verra bien d’autres.

« La conquête de l’ubiquité » Paul Valéry (1928)

Un document produit en version numérique
pour Les Classiques des sciences sociales
Dans le cadre de la collection : "Les classiques des sciences sociales"
dirigée et fondée par Jean-Marie Tremblay,
professeur de sociologie au Cégep de Chicoutimi
Site web : http ://www.uqac.uquebec.ca/zone30/Classiques_des_sciences_sociales/index.html
Une collection développée en collaboration avec la Bibliothèque
Paul-Émile-Boulet de l’Université du Québec à Chicoutimi
Site web : http ://bibliotheque.uqac.uquebec.ca/index.htm

le Silence sous l'Ecorce au cinéma l'Archipel

2010-01-12T15:13:00.000-08:00

Il faut venir voir en avant première ce magnifique court métrage de Joanna Lurie.
J'ai travaillée sur ce film l'année dernière et c'était un vrai accouchement de tous les sens. Ce film est une très belle respiration. Quelque chose de différent ... subtil et drôle, touchant, bizarre, kawai, léger et grave ... bref ! C'est du vrai cinéma et c'est de la belle animation.

Le silence sous l'Ecorce sera également au festival de Clermont dans quelques jours.

Le Silence sous l'Ecorce
Joanna Lurie
cinéma L'Archipel jeudi 14 janvier 2010
17 boulevard de Strasbourg Paris 10eme
M° Strasbourg St denis
Séances : 18h30, 19h15, 20h

LARDUX Films : http://www.lardux.com/
Tous les courts de Lardux sont visible en ligne gratuitement !

On boit un coup après "chez Jeanette".

Soutenir le Centre de création musicale d'Annecy

2010-01-11T03:10:00.001-08:00

L'année dernière c'était les Instants Chavirés qui avaient un problème de soutien et de survie. Je viens de recevoir ce mail du Centre de création musicale d'Annecy. Même service - même combat ...

Je me permets de vous envoyer ce mail pour vous informer de la situation toujours difficile de MIA - Centre de création musicale d'Annecy -.

" Pour l'année 2010 MIA n'a toujours aucune certitude quand au soutien de la Drac Rhône-Alpes, qui dit qu'elle ne peut pas s'engager sur la reconduction de l'aide de 2009, qui était déjà diminuée de 50% par rapport à 2008. Ceci malgré le projet de mutualisation de nos moyens avec ceux du Grame.
Sans cette aide, MIA risque la cessation de paiement dès juillet 2010, la Région Rhône-Alpes ayant proposé de voter notre subvention exceptionnellement en avance cette année, pour nous permettre de tenir."

Philippe Moënne-Loccoz (Directeur de MIA)

Pour signer la pétition en ligne: http://www.miannecy.org

Merci de bien vouloir relayer cette information.

Bien cordialement,

Anaïs Chapalain
Déléguée générale

Futurs Composés
Réseau national de la création musicale

51 rue de Chabrol - 75010 - Paris
33(0)1 77 32 23 19 / 33(0)6 37 57 19 59

contact@futurscomposes.com
www.futurscomposes.com

IRE au festival Alienor

2009-12-07T02:04:00.000-08:00

Ire from noonk on Vimeo.

Si vous êtes à Lille jeudi 10 au soir - vous pourrez voir IRE un très beau court expérimental "Alchimique" réalisé par Karen Guillorel et sur lequel j'ai posé mes sons et mes volutes musicales. Ce film est projeté dans le cadre de la conférence immersive de Yann Mihn (CYBERSPACE & MONDES PERSISTANTS )et Eric Wenger le papa de Bryce et de Metasynth fera également un peu de musique en direct de Second Life !

http://www.lhybride.org/spip.php?rubrique9

NPIRL ferme ses portes

2009-11-19T11:36:00.000-08:00

C'est une nouvelle atroce : NPIRL - Not Possible In Real Life était le blog de référence pour moi en ce qui concernait la création artistique sur Second Life ... Bettina Tizzy et son équipe ont publiés plus de 750 Billets qui on tous mis en évidence ce qu'il y avait de meilleur et de plus abouti en terme de création originale sur ce metaverse.

Si vous ne connaissiez pas ce blog je vous le conseille car pour l'instant les archives restent encore en lignes et sont toujours consultable et peu importe que vous ayez un compte sur Second Life : tous les billets sont magnifiquement illustrés de photos et de document uniques en leur genre - leur lecture se suffira en elle-même.

C'est une mine d'or et un bout de mémoire qui s'arrête.

Bravo encore à Bettina Tizzy. Elle peut être suivie sur Twitter dorénavant - mais la frustration est sans commune mesure par rapport à NPIRL ...

"Not Possible in Real Life (NPIRL) CONTENT (architecture, art, landscaping) is a generous combination of the following:

* Surreal, fantastical

* Indulges our sense of make-believe (can do strange, wonderful and surprising things; makes us laugh)

* Can fundamentally affect our behavior, perception and even our self-perception

* Physically impossible in Real Life, or could only be created at enormous/unrealistic expense (defies the laws of gravity and physics in general)

* Immersive

* It almost goes without saying that NPIRL creations in virtual worlds are three-dimensional. While photography and other 2D images may portray NPIRL content, they are difficult to render in-world and for this reason, I enjoy them best on the web. I am an avid user of both Flickr and Koinup, where so many of you post images taken in virtual worlds. I wish more machinimators would join the Not Possible IRL YouTube group, though their group management tools there are very poor. "

Les Carnets de La Grenouille Noire 0 - Conscient de vacuité

2009-11-06T03:22:00.000-08:00

Les Carnets de La Grenouille Noire 0
Conscient de vacuité

Un autre livre brûlant et dense le "Conscient de vacuité " de la Grenouille Noire - qui est en fait une bande dessinée - mais se lit comme un livre, un roman. Un témoignage de vie d'artiste, de créatif contemporain, pris dans le vif et sans pédanterie aucune qui trace la route chaotique et dure que beaucoup d' entres nous connaissent dans les arts appliqués et le multimédia, la musique et le cinéma. Un parcours du combattant. Des rêves naifs du débuts en passant par les petits boulots, les contrats merdiques, la pauvreté, l'isolement, la marginalisation. Tenir bon, devenir un guerrier intérieurement, se polir, aller à l'essentiel. Et puis ... un jour qq chose cède, la porte convoitée s'ouvre.

Ce livre m'a emportée. Lu d'une traite, un souffle.

Les Carnets de La Grenouille Noire 0

Auteur(s) La Grenouille Noire
Nbre de pages : 320
Format : Bandes dessinées 11x15.5 cm
Parution : 02/07/2009
Isbn : 978-2-35947-001-7

Ankama éditions

Notes sur la mélodie des choses

2009-11-06T02:20:00.000-08:00

Un petit livre qui m'a brûlée les doigts dernièrement :

"Que ce soit le chant d'une lampe ou bien la voix de la tempête, que ce soit le souffle du soir ou le gémissement de la mer, qui t'environne - toujours veille derrière toi une ample mélodie, tissée de mille voix, dans laquelle ton solo n'a de place que de temps à autre. Savoir à quel moment c'est à toi d'attaquer, voilà le secret de ta solitude : tout comme l'art du vrai commerce c'est : de la hauteur des mots se laisser choir dans la mélodie une et commune."

Notes Sur La Melodie Des Choses de Rainer Maria Rilke

Der Mensch als Industriepalast [Man as Industrial Palace]

2009-10-28T09:23:00.000-07:00

Der Mensch als Industriepalast [Man as Industrial Palace] from Henning Lederer on Vimeo.

A preview clip of my animated and interactive application based on the poster by Fritz Kahn: Der Mensch als Industriepalast [Man as Industrial Palace] from 1926.

For more information about the project go to:
industriepalast.com/

Concept & Animation: Henning M. Lederer
Sound-Design: David Indge

« Composer le corps... » à la nuit Blanche

2009-09-30T12:32:00.000-07:00

Depuis février dernier, Futurs Composés « national », issu de la fusion du Living et de Futurs Composés Ile de France, est devenu le premier réseau des acteurs de la création musicale contemporaine. Il réunit aujourd’hui une centaine d’ensembles musicaux, festivals, structures de création, de production, de diffusion, d’édition et d’information, compositeurs et interprètes répartis dans toutes les régions de France.

A l’instar des autres réseaux musicaux dans le domaine du baroque, du jazz, des musiques actuelles ou du monde, Futurs Composés a l’ambition de devenir un réseau professionnel représentatif et fédérateur, au moment même où, dans cette période de « crise » non seulement économique mais également institutionnelle, les financements de la culture sont fragilisés de tous côtés.

Pour cela, nous nous sommes donnés en 2009 des objectifs prioritaires : représenter et soutenir collectivement les membres du réseau, faire connaître leurs activités, faire circuler l’information, animer des rencontres professionnelles thématiques… Des groupes de travail se sont constitués à cet effet, coordonnés aujourd’hui par deux permanents, pour mettre en mouvement cette dynamique nouvelle.

Depuis, de nombreux chantiers sont en cours : réalisation d’une étude sur les membres du réseau avec l’Université de Paris IV, construction d’une base de données mutualisée avec la Fevis, création d’un nouveau syndicat musique avec Profevis, d’une coordination nationale des festivals avec France Festivals et l’Afijma, élaboration d’un protocole d’accord avec l’ONDA, interpellation des pouvoirs publics concernant nos membres en difficulté, concernant les financements de la création, participation aux Conférences régionales des Entretiens de Valois, préparation des prochaines rencontres du réseau à Lyon et Poitiers, etc.

Mais, pendant les travaux, la musique continue !

Et, au fond, le meilleur moyen de faire partager la création musicale, c’est de la donner à entendre, à voir, à goûter, à vivre en direct. Alors, nous vous invitons vivement à nous retrouver tout au long de la « Nuit Blanche » du 3 octobre prochain pour un marathon musical inédit à l’air libre mais aussi subaquatique, signé Futurs Composés !

Benoît Thiebergien, Président.

Nuit blanche : « Composer le corps... »

Composer le corpsDans le cadre de l'édition 2009 NUIT BLANCHE, Futurs composés - réseau national de la création musicale et la Mairie de Paris s'associent pour soutenir la création musicale en proposant une série de manifestations pluridisciplinaires autour de la piscine et du gymnase Saint Germain des Prés. Nager à la rencontre d’ondes musicales, plonger dans les images numériques, bouger avec un parcours lumineux et sonore… A vos maillots de bain pour une expérience inouïe !

L'une des principales missions de Futurs Composés – réseau national est de témoigner de la vitalité de la création musicale contemporaine. Pour répondre à cet objectif, nous avons accepté la proposition de la Ville de Paris : investir deux lieux atypiques au cœur du parcours Nuit Blanche 2009, le gymnase et la piscine de Saint Germain des Près. Pour donner à cet événement toute son ampleur, nous avons mobilisé l’ensemble des artistes adhérents à Futurs Composés, et nous avons recueilli des propositions neuves et inventives... Nous vous invitons à venir les découvrir, et à « plonger » avec nous, dans la création sonore sous toutes ses formes. Musiques subaquatiques, acoustiques et électroacoustiques, installations audio-visuelles, improvisations, musiques mixtes, performances pluridisciplinaires seront au rendez-vous pour une Nuit Blanche de la création musicale.
David Jisse – Vice président.

Participants : 2e2m, Éric Abecassis, Aventures-électro-acoustiques, Sébastien Béranger, Marie-Hélène Bernard, Thierry Blondeau, Étienne Bultingaire, CFMI, CREA, Éclats, Ensemble Aleph, Ensemble Fa7, GMEA, GRAME, Joseph Grau, David Jisse, L'Itinéraire, L'Oreille paupière, Éric La Casa, Laborintus, Patrick Lenfant, Guy Livingston, Marco Marini, Motus, Multilatérale, La Muse en circuit, Musiques Inventives d'Annecy, Luis Naon, Polychronies, Quoi de Neuf Docteur, Gilles Racot, Claire Renard, Roque Rivas, Sébastien Roux, Alain Savouret, Suo Tempore, Kasper T. Toepliz, Jean-Pierre Toulier, Nicolas Vérin ...

Nuits Blanches Informations pratiques :
« Composer le corps... » : nuit du 3 au 4 octobre de 19h à 7h
Lieu : Centre sportif Saint Germain
12 rue Lobineau – 75006 Paris
métro Odéon – Mabillon
entrée libre

Premier Placard Solaire samedi 19 à la Manufacture de Sèvres

2009-09-18T00:39:00.000-07:00

Premier Placard Solaire

Samedi 19 Septembre se tiendra me premier Placard Headphone Festival
marchant à l'énergie solaire !
Les participants sont invités à se produire en consommant le moins d'énergie possible.

Venez nombreux !

http://leplacard.org/2009/placard%20solaire/details/

Time Line :

the placard headphone festival - 2009 - placard solaire
see schedule

transmitting
starts
15:00 19/Sep/2009 (CEST)
stops
21:00 19/Sep/2009 (CEST)

description

placard a l'Ã©nergie solaire @ la generale en manufacture

. address

6 grande rue
Sevres, Hauts-de-Seine - Ile-de-France, France

number of performances
12
organiser
eeek

il reste encore deux slots de libre 15 et 15h30 ...

	16:00 CEST - Komori Assonettes
	16:30 CEST - Alexandre Bellenger
	17:00 CEST - Kuriousoranj Inca drone session
	17:30 CEST - Strom Varx solaris system data
	18:00 CEST - GToy New Moon set
	18:30 CEST - Christine Webster - Solar Scratch
	19:00 CEST - Jean_pierre VOLT Pisidians meteorits
	19:30 CEST - Mashi Mashi and the winner is
	20:00 CEST - The Phantom untz untz untz
	20:30 CEST - MessHerpe Khildanastaril...

ouverture de la ville spatiale le 18 septembre 2009 sur Second Life

2009-09-16T10:08:00.000-07:00

Nous avons le plaisir de vous convier à l'Ouverture de AIRE Ville Spatiale le 18 septembre 2009 à partir de 19h30 (heure FR) / 10H30 AM SLT

AIRE Ville Spatiale est une création artistique, sociale, architecturale, humaniste, numérique, transréseaux, sur l’île de AIRE dans Second Life : Ecologia Island.

Devenez résident pour participer à ce projet et imaginez une Ville dont vous êtes le créateur, avec comme point de départ les idées de l'architecte Yona Friedman.

Vers un autre modèle social et économique :

Utilisant les licences Creative Commons, la Ville Spatiale proposera un système alternatif de création partagée qui ne passe pas par un échange d’argent, permettant une valorisation des personnes et de leur travail .

Voir la présentation sur le site : www.aire-ville-spatiale.org

accueil : 􀀌

http://slurl.com/secondlife/Ecologia%20Island/128/128/2

Une grande SOIREE FESTIVE avec 20 artistes et créateurs de internationaux :

Vous pouvez consulter la page de présentation des artistes et une description de chaque événement sur le site :

http://aire-ville-spatiale.org/opening/

Expositions / installations :

Nathalie Fougeras aka Ida Aabye (Suède)
Comet Morigi (japon)
James Warren Smith aka Pegasus Kohime (Australie)
Sergei Murasaki aka Chris Marker (France)
Zazu Susa (France)
Marc Blieux aka Marc Moana (France)
Eupalinos Ugajin (France)
MosMax Hax (Allemagne)
Nout Eales (France)
YannMinh McDowwll (France)

Concert de 20h à 21h et de 22h à 23h
Christine Webster aka Wildo Hofmann

Concert light show à 21 h
Junivers Stockholm (Suède)
Medora Chevalier (Angleterre)
Any1 Gynoid (Etats-unis)
Jannne Janus (Suède)

Un grand merci à tous ceux qui ont déjà collaboré et apporté leur aide à ce projet :

Syem Piek
Kyle Brynner
Samia Bechir
Eupalinos Ugajin
Alain Brégy aka Wolden Avro
Anpton Benelli
Iks Alter

AIRE Ville Spatiale est un projet porté et développé par Marc Blieux aka Marc Moana / AIRE en collaboration avec Marianne Homiridis aka Marianne Sewell / Bureau des Projets et Helfe Ihnen, directeur du réseau artistique Odyssey et bien sur l'architecte Yona Friedman.

2009-09-15T14:51:00.000-07:00

_ KERNEL, ensemble d’électronique live (Abecassis/Toeplitz/Wendling) _

2 nouveaux enregistrements de KERNEL sont dispos :

_ DR, comprenant Dust Reconstruction, de K.T. Toeplitz, et Drowning report, d’E. Abecassis.
_ Kernel#2, la toute première pièce de l’ensemble, dans une nouvelle interprétation.

http://www.sleazeart.com/rosa.html

“Le contemporain est celui qui fixe le regard sur son temps pour en percevoir non les lumières, mais l’obscurité.”
Giorgio Agamben, Qu’est-ce que le contemporain?

Collector du web : Reponse a Schaeffer IX, Partie I et II d'Otavio Soares Brandão

2009-09-15T14:38:00.000-07:00

Reponse a Schaeffer IX,
Partie I
Partie II
(Soares Brandão -2009).

Cet enregistrement a été fait par A.Grauer, chez Jacqueline Schaeffer en avril dernier dans le piano Pleyel appartenue à Pierre Schaeffer.

Mis en ligne par Ibis et Otavio Soares Brandão

La Muse en Cicuit fête ses dix ans !

2009-09-15T14:26:00.000-07:00

La Muse en Circuit
Centre national de création musicale
18 rue Marcelin Berthelot, 94140 Alfortville
info@alamuse.com

Museletter ////

"Les chiffres ronds fascinent et sont souvent l’occasion de fêtes et de réjouissances.
Alors pour vaincre coûte que coûte la morosité galopante et pour ne pas contredire cette règle non dite mais de bon aloi, nous célébrons les dix ans de notre programmation avec le faste que mérite cette dizaine toute neuve.
Accompagnés par nos partenaires fidèles, nous vous invitons à des concerts qui voisinent avec l’image et qui flirtent avec la limite des genres, à des performances qui bousculent les conventions autour de créations particulièrement inventives, au théâtre musical qui frôle les déambulations sonores…
Tout un univers de sons à découvrir à travers tous nos rendez-vous de saison et de festival."
David Jisse.

Premier Qwartz miniMarket le 19 septembre à la Société de Curiosités

2009-09-15T14:15:00.000-07:00

Premier Qwartz miniMarket
Salon dédié aux labels indépendants le 19 septembre à la Société de Curiosités

Le Qwartz miniMarket est un rendez-vous mensuel destiné à renforcer les liens entre les acteurs des Musiques Nouvelles, le public et la presse.

Paris, le 14 septembre 2009 - Qwartz, programme dédié à la promotion et au soutien de la création musicale indépendante, annonce aujourd'hui le premier Qwartz miniMarket. Prenant la forme de salons, cette série de rendez-vous rassemble, chaque mois, le public et une dizaine de labels indépendants autour d'une programmation musicale, d'un work in progress et d'un débat. L'objectif est de valoriser les labels indépendants et de dynamiser leur économie : collectors, éditions limitées et autres objets rares y sont présentés. La saison ouvre le 19 septembre à la Société de Curiosités.

:: Programme détaillé de la journée du 19 septembre ::

· Midi : Ouverture des Portes
· 14h : Présentation de Yooook par son fondateur Camille Harang
· 15h-16h : Conférence-débat avec François Nowak, Directeur Administratif et Financier de la SPEDIDAM et Olivier Hugot, Avocat spécialiste de la propriété intellectuelle : 'Le rôle des Sociétés de Perception et de Répartition des Droits (SPRD) & les modes de rémunération des artistes et producteurs'
· 17h30-19h : Signature par Bernard Parmegiani de son coffret (Ina / GRM)
· 21h : LIVES (Colin Johnco, MFB, Prison Food Sucks)

Toute la journée :
· Exposition PhonoPhoto (TRACE Label) work in progress
Le projet PhonoPhoto associe son et image : cliquer sur la photographie fait entendre la phonographie. Une expérience de la dérive du regard et de celle de l'écoute conjuguée.
http://phono-photo.tracelab.com/
· Installation sonore de LEEP/CJC records (surprise)

L'entrée est libre et gratuite

La Société de Curiosités est un lieu privé dans Paris dédié aux expérimentations artistiques.
9 Cité des Trois Bornes - Paris 11 (Métro : Parmentier / Goncourt)
http://instantnet.wordpress.com/

:: Les Exposants du premier Qwartz miniMarket::

· Brocoli
BROCOLI est un label français fondé en 2005 pour des artistes partageant la même vision d'une musique à la fois exigeante et accrocheuse. Le label ne se limite pas à un style particulier mais expérimente avec les genres. Les sorties concernent aussi bien de nouveaux albums que des rééditions (Pierre-Yves Macé, Michel Chion, Sylvain Chauveau...)
http://www.brocoli.org

· Double Entendre
Fondé en par Valérie Vivancos et Rodolphe Alexis, Double Entendre produit des évènements culturels et des éditions dédiés aux arts sonores. Ses publications comprennent la revue sonore Vibrö, des disques monographiques (Christian Zanési), des micros-éditions ponctuelles et des ouvrages papier.
http://www.vibrofiles.com

· Ina / GRM
Le Groupe de Recherches Musicales (GRM) développe depuis 1958 des activités de création et de recherche dans le domaine du son et des musiques électroacoustiques. Il participe également à la mission de conservation et de valorisation du patrimoine sonore. En 50 ans d'existence, le GRM a collaboré avec les plus grands compositeurs.
http://www.ina-entreprise.com/entreprise/activites/recherches-musicales/index.html

· LEEP / CJC Records
Les éditions Les Enregistrements de l'Europe Parisien et Colin Johnco Records sont fabriquées 'de façon artisanale en respectant la nature, les hommes et les animaux'. Elles présentent un important catalogue de musique électronique, expérimentale et inventive.
http://colinjohncorecords.free.fr/shop.html

· Le Mirodrome / MOTEL***
Le Mirodrome est un spectacle multisensoriel du groupe d'électro psychédélique MOTEL***. Un voyage où les spectateurs deviennent acteurs de leurs propres sensations et émotions. Un spectacle où vidéos, lumières, sons spacialisés et odeurs se mêlent pour offrir une expérience unique.
Le Mirodrome sera proposé, à la Société des Curiosité les 10 et 11 octobre prochains.
http://www.myspace.com/lemirodrome

· PPT/Stembogen
L'édition de disques et d'art audio envisagée dans une attention particulière aux cadres et usages ; invention d'objets ; musiques hybrides. Il développe des projets qui revisitent les productions sonores et musiques dites fonctionnelles, une série qui explore l'imaginaire du son et de la musique au cinéma ; un goût prononcé pour les croisements audacieux, les musiques d'ailleurs, les concepts improbables et farfelus.
http://www.e-ppt.net/

· Sonore
SONORE est le spécialiste de la musique pop, rock, électronique et expérimentale japonaise depuis 1998. Éditeur musical, maison de disques et producteur de spectacles : trois activités complémentaires qui donnent force et cohérence aux projets développés. La structure basée en France dirige également un bureau à Tokyo depuis 2003.
http://sonore.com/

· TRACE Label
Fondé en 1994 par Guillaume Loizillon et Laurent Saïet, les réalisations de TRACE sont éclectiques, de la musique expérimentale au post-rock en passant par la musique électroacoustique et la poésie sonore. Parmi leur impressionnant catalogue, on retrouve Christine Groult, Michèle Bokanowski, Jean-François Pauvros ...
http://www.tracelab.com/

· Yooook
Yooook propose des outils logistiques pour la création numérique. Ce projet novateur de production et de financement par et sur Internet concerne tous les contenus digitaux (son, vidéo, logiciel, science, littérature). Il permet aux auteurs de concevoir et contrôler librement les différentes étapes de la création de leur oeuvre, du financement à la production et à la mise sous licence.
https://yooook.net/

A propos des Qwartz
Fondé en 2002 par Alexandre Grauer, Qwartz est un projet de soutien et d'accompagnement à la création musicale indépendante. Lors de la cérémonie qui clôt chaque édition, le programme révèle au grand public labels et artistes indépendants et leur attribue des dotations. Qwartz réunit aujourd'hui 3 000 labels et 10 000 artistes et les prix récompensent tous les aspects de la création artistique contemporaine : oeuvres musicales, audiovisuelles et graphiques, instruments, innovation technologique, festivals, presse, arts numériques. L'édition des Qwartz 5 s'est tenue sous la Présidence de Taylor Deupree et la présence d'Enki Bilal au jury.
Les Qwartz miniMarkets préfigurent le Marché International des Musiques Nouvelles et des Arts Associés qui se déroulera les 2 et 3 avril 2010 à Paris.
www.qwartz.org

Evènement : "Des trous dans la tête" de Guy Maddin en version scenique au Festival d'Automne

2009-09-15T14:02:00.000-07:00

Odéon–Théâtre de l’Europe
Place de l’Odéon
75006 Paris
19 OCTOBRE

Métro : Odéon
RER B : Luxembourg

19 octobre 20h
14€ à 32€, Abonnement 12€ à 26€
Durée : 1h35

Vous pourrez également assister à la Rétrospective intégrale de Guy Maddin au Centre Pompidou du 15 octobre au 7 novembre

festival d'automne le lien

Des Trous dans la tête !
Film en version scénique avec orchestre, bruiteurs, soprano et récitante
Film de Guy Maddin
Musique, Jason Staczek
Récitante, Isabella Rossellini
Ensemble L’Instant Donné :
Piano, Caroline Cren
Percussion, Maxime Echardour, Elisa Humanes
Violon, Saori Furukawa, Aya Hasegawa
Alto, Elsa Balas, Soazic Lecornec
Violoncelle, Nicolas Carpentier, Robin Defives
Cor, Nicolas Chedmail, Philippe Bord
Direction, Hélène Bouchez

Guy Maddin passe sa jeunesse en compagnie de sa sœur, sur l'île mystérieuse dont il héritera un jour. Ils partagent cet endroit avec une horde d'orphelins vivant en communauté dans un « phare-orphelinat ». Chacun de leur geste est surveillé par une mère tyrannique ; dans son laboratoire, nuit et jour, le père travaille à la réalisation d’un mystérieux élixir de jouvence…
Ce film est présenté dans sa version scénique, avec Isabella Rossellini dans le rôle de la récitante, accompagnée par trois bruiteurs, une soprano et un ensemble de onze musiciens.
« Les films de Maddin n’appartiennent à aucun genre, à aucune école. Maddin parvient juste à filmer ses crises de somnambulisme et à nous donner envie que ce soient les nôtres. » Libération

Coréalisation Odéon - Théâtre de l’Europe ;
ED Distribution ; Festival d’Automne à Paris
En compagnie de l’Adami

Naissance de la SARD, Société d’acceptation et de répartition des dons

2009-09-06T23:15:00.000-07:00

Le 8 septembre prochain à Paris, au cours d’une rencontre ouverte à tous où seront présentes de nombreuses et éminentes personnalités (Richard Stallman, Bernard Stiegler, Martine Billard, Laurent Chemla…), va se créer officiellement la SARD, acronyme de Société d’Acceptation et de Répartition des Dons.

Lire la suite de l'article Framasoft :

SARD : première initiative marquante de l'ère post Hadopi ?

le site de la SARD

Société d'Acceptation et de Répartition des Dons

Le mardi 8 septembre de 16h00 a 22h00 a la Mairie du 3eme.

Le Mécénat Global :
une nouvelle approche des rapports public/auteurs.

Mairie PARIS IIIe de 16 h 00 a 22 h 00

Quel financement, quelle reconnaissance pour les artistes et pour tous les auteurs de contenus sur internet ? Taxe, licence globale, contribution créative?

Une autre approche permet la reconnaissance des auteurs : le mécénat global.

Rendez vous le 8 septembre en mairie du 3e. Acces libre.

Assemblée constituante d'une Société d'Acceptation et de Répartition des Dons.

De 16 h 00 a 19 h 00 Fondation d'une Société de Répartition des Dons.
De 19 h 00 a 20 h 00 Conférence de presse

Conférence : quelle alternative concrete pour le financement des oeuvres numériques ?

De 20 h 00 a 22 h 00 :
- Présentation du Mécénat Global ("Comment soutenir les artistes en liberté par Richard Stallman
- Le consumérisme culturel contre les amateurs d�art par Bernard Stiegler
- Tous artistes ? par Antoine Moreau
- Modérateur : Laurent Chemla

Seront présents : Martine Billard (député), Patrick Bloche (député), Pierre Aidenbaum (Maire du 3e arr. Paris).

Ciné concert de la Bellevilloise - La Chute de la Maison Usher

2009-08-24T00:38:00.000-07:00

Le 28 Aout à 20h, Christine Webster "Wildo Hofman" joue sur la Chute de la Maison Uscher à La Bellevilloise pour le Festival de la Grande Prairie, dans le Cadres des Ciné Concerts de l’été.
Soyez nombreux à venir pour ce magnifique film muet de 1924 de Jean Epstein sonorisé de manière exclusive pour cette séance.

L'organisateur de l'évènement, Bruno Letort, musicien et homme de radio reconnu, propose des adaptations cinématographiques de la collection des Classics Illustrated:
Lancée en 1941 par Albert Lewis Kanter, la collection Classics Illustrated propose l'adaptation en bandes dessinées des plus grands romans de la littérature mondiale grâce au talent d'artistes contemporains. Chaque volume, sublimement illustré et mis en musique, offre une vision personnelle, fraîche et innovante du texte original, tout en restant fidèle à l'esprit de son auteur.
Les Classics Illustrated, véritables comics artistiques, ouvrent de nouvelles portes aux joyaux de la littérature mondiale.

Infos pratiques :

Horaire 20h30 - ouverture de la billetterie : 20h- Lieu : Bellevilloise

19-21, rue Boyer 75020 Paris

Metro *Gambetta* (ligne 3) sortie Martin Nadaud et *Ménilmontant* (ligne 2)
Bus*** 26, 61, 69, 96 / *Noctilien*** N16, N34*
10 minutes depuis *République*
ou * Arts et Métiers
*Parking*** Saint-Fargeau* à proximité

http://www.labellevilloise.com/programmation.htm

La chute de la maison Usher en livre CD

2009-08-07T07:02:00.000-07:00

Voici la couverture du livre CD La chute de la maison Usher pour lequel j'ai composé un morceau de 20' et qui paraitra en Octobre 2009 aux Editions du point d'Exclamation !
Plus d'infos sur la sortie des six premiers volumes ici

Eliane Radigue ... quelques mots

2009-08-03T07:44:00.000-07:00

Eliane Radigue trailer from Anaïs Prosaïc on Vimeo.

"Cette musique qui prend son temps et qui en demande et qui en prend beaucoup aussi à celui qui l'écoute, parce que c'est une musique qui ne pardonne pas qu'on ne l'écoute pas ..." ER

Bellevilloise -Festival des Idéo - La grande prairie est ouverte !

2009-07-28T03:15:00.000-07:00

A partir du 17 juillet | Loft | entrée libre

C'est dans cette ambiance détendue et estivale que je donnerai le 28 Aout au soir le concert "la chute de la maison Usher"

Ciné-concert - La Chute de la Maison Usher - Festival des Ideo - PROJECTION
le 28.08 - 20:30
Bruno Letort, musicien et homme de radio reconnu, propose des adaptations cinématographiques de la collection des Classics Illustrated, série de bandes dessinées cultes elle-même adaptée des grands classiques de la littérature, mises en musiques spécialement pour le festival des Ideo.

La chute de la maison Usher, film de Jean Epstein (1928) - Musique de Christine Webster

Plateau Loft/ 12 € - Prévente : 8 €/ Achetez vos billets en ligne

Programmation Festival des Idéo : www.labellevilloise.com

Atmosphère du Placard au Vaisseau, 24-27 juillet 2009.

2009-07-27T16:04:00.000-07:00

Atmosphère du Placard au Vaisseau, 24-27 juillet 2009.

http://leplacard.org/2009/Au Vaisseau/
http://www.lecleub.org/
http://www.myspace.com/lecleub

On this video:

Thierry Madiot. de l'air et encore de l'air.
cha-cha-cha laptop orchestra. - .((capharnaüm)).
guitar(e)_asque. - . Pascal Marzan Chacaltaya
Shantidas. - .les frères petards.
Boring Machine. - .Put this in your casio and play it.
Elvis Trauma Center. - .traum'act. - .trauma guitar battle.
woom. - .rotisme.noise moyen-sympatique : Alexandre Bellenger/P.
Psychedelic Desert (Osaka/Japan!).maximum electric freak out !.
Etienne Brunet. - .sax(o)drone & sax(e)phone. -.Bif-text.
Spectrometers. - .homage to Clark. -.dead soul music.
FlexRex & Cosmo Helectra. - .Routines Electroniques.
Julie Rousse. - .The House of Dreams.
David Fenech. - .sound burger and little lettuce .solo de tourne disque.
STRETCHANDRELAX. - .eat your own hand and keep the second for tomorrow. hot dog music and tai chi wrestle.

Ce soir un Koo movie sur Aire suivi d'un concert ...

2009-07-21T23:46:00.000-07:00

Have you ever seen a "Koo" movie ? Join us on the 22nd of July 12H15 PM SL time on "AIRE"

􀀀 -> Russian movie with english subtitles

http://slurl.com/secondlife/Ecologia%20Island/127/141/3557

** IMPORTANT ** Please update your Quicktime player : http://www.apple.com/quicktime/download/

- The default skies in Second Life are boring, why not use one those interesting presets ?
http://www.flickr.com/photos/mescalinetammas/3513305333/
Here is the way to use them : http://bit.ly/VQQVV

(If you want to fly at high altitude please "wear" a flight assist device).

You can contact Eupalinos Ugajin or Marc Moana if you have any question.

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* Ketse (pronounced « keh-tseh» ) — matches
* Chatle — a form of money
* Tsak — a small bell worn on the nose to indicate the low social status of the wearer
* Tenture and Antitenture — two opposite parts of the Universe. Some planets and galaxies exist in Tenture and some (including Earth) in Antitenture. (Compare with the Light Universe and the Dark Zone in Lexx).
* Pepelatz — an interplanetary spacecraft (from the Georgian word « pepela» for butterfly)
* Gravitsapa — a component for the pepelats which allows intergalactic travel
* Tsapa — a component for different machines. A big tsapa is a very important component for the pepelatz. A small tsapa is a component for the gravitsapa; without the small tsapa, a gravitsapa will not work. Tsapa is similar to a very rusty screwnut
* Kappa — a button or lever
* Lootz — the fuel used by the pepelatz, it is made of water
* Ecilop — a policeman (» police» spoken backwards)
* Ecikh — a box for prisoners; also the inprisonment in such box (as a penalty); also the Ecikh is a jail with many such boxes (» Ecikh» is from the Georgian word « tsikhe» for prison)
* Kew — a socially acceptable curse
* Koo — All other words

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A la suite de quoi je streame un concert vers minuit sur Aire ce soir ...

Les Editions du Point d'Exclamation

2009-07-16T06:05:00.000-07:00

Autre curiosité, les Editions du Point d'Exclamation pour lesquelles je viens tout juste de terminer un long morceau de 20' "Uscher" qui doit venir illustrer de manière musicale et sonore "La Chute de la maison Uscher" d'Edgal Allan Poe ...
Le tout va former un livre CD avec des planches de bande dessinées dans la veine des fameux Classics Illustrated américains. Parution prévue vers la rentrée 2009 ...

En attendant je m'attaque à la version film muet "La Chute de la maison Uscher" de Jean Epstein qui sera joué le 28 Aout prochain à la Bellevilloise à Paris.

http://www.ieditions.fr/
Classic Illustrated

La société de Curiosités

2009-07-16T05:27:00.001-07:00

Or donc nous avons jouées, Elsibeth Valletti et moi-même le 14 Juillet à la Société de Curiosité.

Voici donc un lieu que je recommande aux amateurs de musique hors normes pour son originalité et sa convivialité si agréable.
Le lieu est ouvert depuis Avril 2009 et ce sont Alexandre Grauer et Eric Perrier qui s'occupent de la programmation.

La Société de Curiosité est une association qui regroupe déjà plus de 800 membres. La programmation met en écoute les plus grands jusqu'aux plus petits ... tout est possible, tout se croise, tout se rencontre. Présenter des oeuvres en cours, discuter avec le public, faire une performance, un concert, passer un film.

Dans un avenir proche il y a aura également des mini marchés du disque indé, des journées pour les tirages limités, des signatures etc
Sur place on bénéficie d'un petit bar pour se rafaraichir mais surtout, pour les compositeurs d'une superbe installation 7.1 Cabasse ... Je dois dire que c'est bien la première fois où j'ai eu un si beau son en concert live !

Voilà, donc nous avons passé un 14 Juillet aux petits oignons - en bonne compagnie, en beaux sons et belles oreilles attentives ...

Bravo pour le lieu, l'esprit et l'accueil ... a suivre !

La Société des Curiosités , 9 cité des 3 bornes Paris 11e.
Réservation : lasocietedecuriosites@gmail.com
Blog : La Société des Curiosités

LET US BREATHE : A Declaration of the Independence of Cyberspace

2009-07-12T03:52:00.000-07:00

A Declaration of the Independence of Cyberspace

by John Perry Barlow

Governments of the Industrial World, you weary giants of flesh and steel, I come from Cyberspace, the new home of Mind. On behalf of the future, I ask you of the past to leave us alone. You are not welcome among us. You have no sovereignty where we gather.

We have no elected government, nor are we likely to have one, so I address you with no greater authority than that with which liberty itself always speaks. I declare the global social space we are building to be naturally independent of the tyrannies you seek to impose on us. You have no moral right to rule us nor do you possess any methods of enforcement we have true reason to fear.

Governments derive their just powers from the consent of the governed. You have neither solicited nor received ours. We did not invite you. You do not know us, nor do you know our world. Cyberspace does not lie within your borders. Do not think that you can build it, as though it were a public construction project. You cannot. It is an act of nature and it grows itself through our collective actions.

You have not engaged in our great and gathering conversation, nor did you create the wealth of our marketplaces. You do not know our culture, our ethics, or the unwritten codes that already provide our society more order than could be obtained by any of your impositions.

You claim there are problems among us that you need to solve. You use this claim as an excuse to invade our precincts. Many of these problems don't exist. Where there are real conflicts, where there are wrongs, we will identify them and address them by our means. We are forming our own Social Contract . This governance will arise according to the conditions of our world, not yours. Our world is different.

Cyberspace consists of transactions, relationships, and thought itself, arrayed like a standing wave in the web of our communications. Ours is a world that is both everywhere and nowhere, but it is not where bodies live.

We are creating a world that all may enter without privilege or prejudice accorded by race, economic power, military force, or station of birth.

We are creating a world where anyone, anywhere may express his or her beliefs, no matter how singular, without fear of being coerced into silence or conformity.

Your legal concepts of property, expression, identity, movement, and context do not apply to us. They are all based on matter, and there is no matter here.

Our identities have no bodies, so, unlike you, we cannot obtain order by physical coercion. We believe that from ethics, enlightened self-interest, and the commonweal, our governance will emerge . Our identities may be distributed across many of your jurisdictions. The only law that all our constituent cultures would generally recognize is the Golden Rule. We hope we will be able to build our particular solutions on that basis. But we cannot accept the solutions you are attempting to impose.

In the United States, you have today created a law, the Telecommunications Reform Act, which repudiates your own Constitution and insults the dreams of Jefferson, Washington, Mill, Madison, DeToqueville, and Brandeis. These dreams must now be born anew in us.

You are terrified of your own children, since they are natives in a world where you will always be immigrants. Because you fear them, you entrust your bureaucracies with the parental responsibilities you are too cowardly to confront yourselves. In our world, all the sentiments and expressions of humanity, from the debasing to the angelic, are parts of a seamless whole, the global conversation of bits. We cannot separate the air that chokes from the air upon which wings beat.

In China, Germany, France, Russia, Singapore, Italy and the United States, you are trying to ward off the virus of liberty by erecting guard posts at the frontiers of Cyberspace. These may keep out the contagion for a small time, but they will not work in a world that will soon be blanketed in bit-bearing media.

Your increasingly obsolete information industries would perpetuate themselves by proposing laws, in America and elsewhere, that claim to own speech itself throughout the world. These laws would declare ideas to be another industrial product, no more noble than pig iron. In our world, whatever the human mind may create can be reproduced and distributed infinitely at no cost. The global conveyance of thought no longer requires your factories to accomplish.

These increasingly hostile and colonial measures place us in the same position as those previous lovers of freedom and self-determination who had to reject the authorities of distant, uninformed powers. We must declare our virtual selves immune to your sovereignty, even as we continue to consent to your rule over our bodies. We will spread ourselves across the Planet so that no one can arrest our thoughts.

We will create a civilization of the Mind in Cyberspace. May it be more humane and fair than the world your governments have made before.

Davos, Switzerland

February 8, 1996

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Déclaration d’indépendance du Cyberespace

Gouvernements du monde industriel, géants fatigués de chair et d’acier, je viens du cyberespace, nouvelle demeure de l’esprit. Au nom de l’avenir, je vous demande, à vous qui êtes du passé, de nous laisser tranquilles. Vous n’êtes pas les bienvenus parmi nous. Vous n’avez aucun droit de souveraineté sur nos lieux de rencontre.

Nous n’avons pas de gouvernement élu et nous ne sommes pas près d’en avoir un, aussi je m’adresse à vous avec la seule autorité que donne la liberté elle-même lorsqu’elle s’exprime. Je déclare que l’espace social global que nous construisons est indépendant, par nature, de la tyrannie que vous cherchez à nous imposer. Vous n’avez pas le droit moral de nous donner des ordres et vous ne disposez d’aucun moyen de contrainte que nous ayons de vraies raisons de craindre.

Les gouvernements tirent leur pouvoir légitime du consentement des gouvernés. Vous ne nous l’avez pas demandé et nous ne vous l’avons pas donné. Vous n’avez pas été conviés. Vous ne nous connaissez pas et vous ignorez tout de notre monde. Le cyberespace n’est pas borné par vos frontières. Ne croyez pas que vous puissiez le construire, comme s’il s’agissait d’un projet de construction publique. Vous ne le pouvez pas. C’est un acte de la nature et il se développe grâce à nos actions collectives.

Vous n’avez pas pris part à notre grande conversation, qui ne cesse de croître, et vous n’avez pas créé la richesse de nos marchés. Vous ne connaissez ni notre culture, ni notre éthique, ni les codes non écrits qui font déjà de notre société un monde plus ordonné que celui que vous pourriez obtenir en imposant toutes vos règles.

Vous prétendez que des problèmes se posent parmi nous et qu’il est nécessaire que vous les régliez. Vous utilisez ce prétexte pour envahir notre territoire. Nombre de ces problèmes n’ont aucune existence. Lorsque de véritables conflits se produiront, lorsque des erreurs seront commises, nous les identifierons et nous les réglerons par nos propres moyens. Nous établissons notre propre contrat social. L’autorité y sera définie selon les conditions de notre monde et non du vôtre. Notre monde est différent.

Le cyberespace est constitué par des échanges, des relations, et par la pensée elle-même, déployée comme une vague qui s’élève dans le réseau de nos communications. Notre monde est à la fois partout et nulle part, mais il n’est pas là où vivent les corps.

Nous créons un monde où tous peuvent entrer, sans privilège ni préjugé dicté par la race, le pouvoir économique, la puissance militaire ou le lieu de naissance.

Nous créons un monde où chacun, où qu’il se trouve, peut exprimer ses idées, aussi singulières qu’elles puissent être, sans craindre d’être réduit au silence ou à une norme.

Vos notions juridiques de propriété, d’expression, d’identité, de mouvement et de contexte ne s’appliquent pas à nous. Elles se fondent sur la matière. Ici, il n’y a pas de matière.

Nos identités n’ont pas de corps; ainsi, contrairement à vous, nous ne pouvons obtenir l’ordre par la contrainte physique. Nous croyons que l’autorité naitra parmi nous de l’éthique, de l’intérêt individuel éclairé et du bien public. Nos identités peuvent être réparties sur un grand nombre de vos juridictions. La seule loi que toutes les cultures qui nous constituent s’accordent à reconnaître de façon générale est la Règle d’Or. Nous espérons que nous serons capables d’élaborer nos solutions particulières sur cette base. Mais nous ne pouvons pas accepter les solutions que vous tentez de nous imposer.

Aux États-Unis, vous avez aujourd’hui créé une loi, la loi sur la réforme des télécommunications, qui viole votre propre Constitution et représente une insulte aux rêves de Jefferson, Washington, Mill, Madison, Tocqueville et Brandeis. Ces rêves doivent désormais renaître en nous.

Vous êtes terrifiés par vos propres enfants, parce qu’ils sont les habitants d’un monde où vous ne serez jamais que des étrangers. Parce que vous les craignez, vous confiez la responsabilité parentale, que vous êtes trop lâches pour prendre en charge vous-mêmes, à vos bureaucraties. Dans notre monde, tous les sentiments, toutes les expressions de l’humanité, des plus vils aux plus angéliques, font partie d’un ensemble homogène, la conversation globale informatique. Nous ne pouvons pas séparer l’air qui suffoque de l’air dans lequel battent les ailes.

En Chine, en Allemagne, en France, en Russie, à Singapour, en Italie et aux États-Unis, vous vous efforcez de repousser le virus de la liberté en érigeant des postes de garde aux frontières du cyberespace. Ils peuvent vous préserver de la contagion pendant quelque temps, mais ils n’auront aucune efficacité dans un monde qui sera bientôt couvert de médias informatiques.

Vos industries de l’information toujours plus obsolètes voudraient se perpétuer en proposant des lois, en Amérique et ailleurs, qui prétendent définir des droits de propriété sur la parole elle-même dans le monde entier. Ces lois voudraient faire des idées un produit industriel quelconque, sans plus de noblesse qu’un morceau de fonte. Dans notre monde, tout ce que l’esprit humain est capable de créer peut être reproduit et diffusé à l’infini sans que cela ne coûte rien. La transmission globale de la pensée n’a plus besoin de vos usines pour s’accomplir.

Ces mesures toujours plus hostiles et colonialistes nous mettent dans une situation identique à celle qu’ont connue autrefois les amis de la liberté et de l’autodétermination, qui ont eu à rejeter l’autorité de pouvoirs distants et mal informés. Nous devons déclarer nos subjectivités virtuelles étrangères à votre souveraineté, même si nous continuons à consentir à ce que vous ayez le pouvoir sur nos corps. Nous nous répandrons sur la planète, si bien que personne ne pourra arrêter nos pensées.

Nous allons créer une civilisation de l’esprit dans le cyberespace. Puisse-t-elle être plus humaine et plus juste que le monde que vos gouvernements ont créé.

Davos (Suisse), le 8 février 1996.

John Perry Barlow, Cognitive Dissident Co-Founder, Electronic Frontier Foundation Home (stead) Page: http://www.eff.org /~barlow Message

La V.O.D. chez Lardux

2009-07-02T23:59:00.000-07:00

Lardux Films met son catalogue de films en accès libre, Christian Phol son directeur s'explique :

"C’est un virage à 180° puisque nous avions imaginé d’abord un paiement par abonnement du genre « 2 € pour un jour, 8 € pour un an ». Par respect pour le droit d’auteur, par l’évidence de la valeur des films, par notre besoin de survivre et de vendre nos créations.

Je pensais qu’il fallait faire « comme tout le monde » dans le bizness et de « monétiser », de « créer un modèle économique » sur l’internet. Mais il y a une contradiction entre le besoin de montrer les films et le fait de les cacher dans une zone payante.

A la base, c’est le besoin de montrer les films qui est primordial !!!
Certains ont été bien diffusés et ne le sont plus, d’autres ont été peu vus, d’autres sont des actes de rébellions tels qu’ils sont d’actualité et pour longtemps, d’autres sont des visions tellement poétiques qu’elles en sont universelles....

Aujourd’hui, nous avons avec lardux.com un joujou extra , une sorte de TV LARDUX mais en mieux, les films ne sont plus condamnés à être rares, sur leurs étagères, mais au contraire, disponibles, dans notre vidéothèque larduxienne.

Ce que l’on pourra acheter c’est une copie numérique du film, un fichier de haute def (MPEG2 ou MPEG 4) que vous pourrez conserver sur vos disques ou graver sur DVD. et étudier longuement dans vos soirées d’hiver...

En parallèle, pour ceux qui voudront approfondir leur découverte du travail des auteurs avec qui nous grandissons, nous allons editer de nombreux DVD suplémentaires. Par auteurs. Tous les films de Annelaure & Léo, de Jérome Boulbes, de Stéphane Elmadjian, de Hugues Poulain, de Pierre Merejkowsky, des Blaireaux par exemple. Et puis des DVD plus thématiques : Animation, Films-bolex, Documentaires.
Voilà, c’est dit. L’usage de l’internet avec ses visionnements de toutes sortes de vidéo, gratuitement, s’impose à nous. Et c’est tellement facile de donner, cela ne crée pas avec l’oeuvre de rapport marchand, c’est un esprit de partage qui, toute reflexion faite, est la première pierre d’un nouveau monde comme dirait Merej.
Nous espérons que vous serez encouragés à nous aider en commandant des supports numériques ou DVD. Mais le principal et l’essentiel, c’est que tous ces magnifiques films soient vus !!! Que tout le talent, la sensibilité, les plaisirs et les défis qui ont servi a faire ces films soient là, sous vos yeux.

Vous l’aurez sans doute compris nous sommes en lutte. En lutte pour faire naitre des oeuvres de création. En lutte pour parler de notre monde avec nos mots, nos idées, nos passions, nos penchants. En lutte contre cette télé-hamburger, abrutissante de bétise et de futilité, responsable d’un dérèglement mortel de nos sociétés - superficialité - standardisation - respect des puissants, des normes idéologiques. La dénonciation est facile ? A vous de nous le dire. "

Les 10 Premiers films sont déjà en ligne !!!

Eh bien moi je dis bravo !

Rainforest IV in London

2009-07-02T22:25:00.000-07:00

Les 3 & 4 juillet 2009
Area 10 Project Space, Londres

KASPER T TOEPLITZ. participera, les 3 & 4 juillet, à la re-création du mythique Rainforest IV de David Tudor (1973), avec : A. Antoniou, J. Bower, P. Julian, R. Ikeshiro, D. Leroy, J. Ottavi, J. Pickett, D. Ravenhall, D. Scarfe, J.B. Thiébaut, C. Weaver, et A. Weddon.

Rainforest a connu plusieurs versions, et, de l'une à l'autre, c'est l'instrument de musique qui devient installation.
Une première version de 1968, composée pour Merce Cunningham, reliait en effet des transducteurs audio (micro-contacts) à de minuscules objets,
ceux-ci devenant donc des résonateurs pour les signaux sonores, les dotant d'une "voix" (c'est le mot de Tudor) spécifique.
C'est une "écologie électronique" qui marie avec humour le bricolage primitif à la plus grande sophistication.
Dans une version de 1976, chaque circuit réagissait au vent et aux variations de lumière et de température.
Et on pouvait même jouer aux ultrasons et transposer les vibrations en un champ audible pour l'enregistrement ou l'amplification.
Or, dans Rainforest IV, ces objets ont grandi, au point d'avoir "leur propre présence dans l'espace",
et ils sont activés par des signaux d’entrée vocaux,
si bien que Tudor peut décrire cette quatrième version comme "une oeuvre environnementale" :
du plafond pendent des tonneaux, bouteilles de gaz et autres tuyaux d'arrosage.
"La compréhension du son comme une chose matérielle".
La frontière devient poreuse entre l'installation et le happening,
voire tout simplement entre l'installation et une conception quelque peu étendue du concert.
C'est d'ailleurs précisément à cette limite qu’a travaillé David Tudor dans Rainforest.

P. Szendy et J-P. Leonardini (cités par Jérôme Joy)
http://www.facebook.com/event.php?eid=100376897482
http://www.sleazeart.com/

Patti Smith & Philip Glass : Footnote to Howl - The Poet Speaks

2009-06-28T05:47:00.000-07:00

Hommage à Allen Ginsberg
Footnote to Howl - The Poet Speaks
Patti Smith & Philip Glass

Première en France

Patti Smith et Philip Glass rendent hommage à leur ami Allen Ginsberg, figure majeure de la poésie américaine. Une soirée intime et rare de musique et de poésie.

Patti Smith, la poète du rock et le maître de la musique répétitive Philip Glass célèbrent l’oeuvre du poète Allen Ginsberg, génie anticonformiste qui a marqué leur vie et leur art. Pour la première fois en France, Patti Smith lira une sélection de poèmes de Ginsberg, ainsi que ses propres oeuvres inspirées par ce dernier, accompagnée au piano solo par Philip Glass.

Intense et charnelle, la poésie d’Allen Ginsberg est à elle seule un manifeste de la beat generation dont il a été, avec Jack Kerouac et Neal Cassady, le plus tumultueux représentant. Ginsberg, dont le chef d’oeuvre Howl fut censuré aux États-Unis, a toute sa vie été un défenseur acharné des libertés, engagé dans les luttes sociales et pacifistes de son temps.

Auteur de nombreuses chansons, passionné de musique, Ginsberg a conçu et enregistré avec Philip Glass l’opéra Hydrogen Jukebox. À l’instar de Rimbaud et Burroughs, Ginsberg a été une inspiration et une influence considérables pour l’oeuvre poétique de Patti Smith. Dans l’intimité nocturne de l’Odéon, Patti Smith et Philip Glass redonnent vie, en lectures et chansons, à un ami perdu et en font découvrir au public la vigueur insolente.

Spectacle en anglais surtitré en français

LES NUITS DE FOURVIÈRES - LYON

Tarif 35 €
30 juin / 21h30

De l'art du détournement sonore aux innovations ouvertes ...

2009-06-26T02:30:00.000-07:00

J'ai écrit dans le dernier KR-Home Studio, qui vient de sortir, un article sur le Circuit Bending :
"Le Circuit Bending, l’art du détournement sonore". J'en livre deux passages que j'aime bien et que je trouve assez rafraichissants par les temps qui courent.

Le premier concerne Qubais Reed Gkazala, un des fondateurs du Circuit Bending.

"Pour Reed Ghazala « chaque instrument électronique est un instrument expérimental en puissance qui n’attend qu’à être dévoilé » - Le truc « hip » derrière tout ça c’est de cracker-percer la notion théorique de vérité – nous dirions aujourd’hui de pensée unique - qui se cache derrière un instrument manufacturé de façon industrielle. Détruire et reconstruire en Circuit Bending c’est aller chercher l’esprit de liberté et de créativité. Casser les codes."

"le corps humain entier peut devenir avec le principe du body-contact la part active d’un circuit électronique et donner naissance à l’homo sapiens bio-électronique."

Une autre réflexion maintenant, qui m'a beaucoup interpellée, celle de Brian Duffy du Modified Toy Orchestra qui évoque la notion de champs informationnels non localisés :

"ce qui est intéressant avec le Cicuit Bending, c’est que les créateurs de jeu ou d’instruments ne savaient pas que les informations que nous mettons à découvert existaient. Nous ne faisons que révéler leur présence. Mais alors ou étaient stockées ces informations ? De mon point de vue, elles sont tout simplement stockées dans un champ informationnel non localisé … "

Voilà qui laisse songeur ... ^^

Et comme en écho ou en synchronicité voici deux articles à lire également sur Internet Actu en compte rendu du LIFT France qui s'est tenu à Marseille dernièrement :
- Do it yourself mais avec les autres
- Les innovations ouvertes sont elles compatibles avec les sytèmes d'informations ?

Aujourd’hui, les technologies comme la science sont de plus en plus accessibles… Le monde réel n’est pas constitué de cibles ou de marchés ou de champs d’applications, mais d’hommes. Les hommes sont au début et à la fin de l’innovation. Ils l’alimentent par leurs rêves, car, comme disait Einstein, “l’imagination est plus importante que le savoir”. Le but est de comprendre les gens, de les respecter, de connaitre leurs pratiques et d’améliorer les relations qu’ils ont entre eux. La valeur se fait au contact des gens. Et les innovations de valeur sont celles qui font la synthèse créative de notre époque (comme la cornée artificielle, le coeur artificiel, ou dans un tout autre domaine la Wii…).

LIFT France 09 + FING

Second Life 6th anniversary - Wildo Hofmann plays at midnight

2009-06-23T03:24:00.001-07:00

Dans le cadre du 6eme Anniversaire de Second Life je fais un concert inopiné et je vous invite pour cela à venir me rejoindre sur les hauteurs magiques de l'île de Penglai.

Vers minuit ...

Adresse téléport : http://slurl.com/secondlife/Penglai/212/226/85

Adresse flux audio pour écouter sur Itunes : http://213.251.160.178:9000/live01

A ce soir !

Festival Le Placard pour Casques à Toulouse

2009-06-22T08:06:00.000-07:00

Festival Le Placard pour Casques
23.06.2009 - 14h00 - 24h00

20 LIVES - 10 heures de concert au casque :

Thomas Bel, Heddy Boubaker, C.C.E.S, Dead Men Letters, Élégie, Exsityousick, Bertrand Fraysse, Christophe Giffard, A. Liddion, Aymeric Hainaut, Gino Niemiz, Erik Minkkinen, Petits Bruits, Phog Masheeen, PIMP, Traqueurs de Combes, Troma Diskoteca, vs_price & v/jyu, Webster plays Uchuu, ÉWÅ[ÉgÉCÅ@ÅñÅ@GTOY

LE PLACARD #12
23/06/09 - 14h > 00h
accès libre & gratuit
Lieu-Commun 23/25 rue d’armagnac - Toulouse

Le festival le Placard est présenté dans le cadre de la nocturne de l’art contemporain organisée par le réseau Pinkpong (Réseau pour l’Art Contemporain Toulouse et agglomération).
Initié en 1998 par le musicien Erik Minkkinen (Collectif Büro, Sister Iodine, Discom...), le Placard est un festival nomade de concerts à écouter au casque, jouant sur la concentration, l'intimité, la déformation du temps et la téléportation.L’événement a lieu toute l'année dans de multitudes endroits émetteurs et récepteurs ; lieux physiques distants (galeries, magasins de disques, appartements, voitures, cabines téléphoniques, péniche...) liés par un flux audio et vidéo qui les uns après les autres, émettent ou reçoivent.
Cet événement est organisé par Lieu-Commun, 4ninabis et Radio Radio en partenariat avec leplacard.org

via www.leplacard.org de 14h > 00h et sur Radio Radio 106.8 FM le 24/06 de 19h > 01h

LIENS :

Lieu-Commun : www.lieu-commun.fr
Le placard : www.leplacard.org
4ninabis : www.4ninabis.fr
Radio Radio : www.radio-radio.net

Curtis pour Iphone

2009-06-19T10:34:00.000-07:00

140 / curtis + thumb piano from m~fischer on Vimeo.

L'application Curtis sur Iphone
pour faire de la synthèse granulaire à partir d'un échantillonnage ... Coût : 1euro !

Le monde de Milo !

2009-06-18T04:11:00.000-07:00

Renversant ...
reconnaissance faciale - émotionnelle - interaction cognitives entre l'avatar et l'humain ... connections ... ça pulvérise d'un coup les AI de 5 ans d' âge mental un peu raides à la conversation qu'on trouve sur SL ... bluffant !

extrait de l'interview de Peter Molyneux
gamecult.com

"

En ce qui concerne l'intelligence artificielle, j'imagine que Milo ne comprend pas réellement tout ce qu'on lui dit, non ?

Eh bien, la réponse honnête - et vous savez que j'adorerais être suffisamment vantard pour vous dire que nous avons résolu l'un des problèmes les plus complexes de tous les temps en comprenant exactement la voix humaine, mais bien sûr ce n'est pas le cas, sinon nous serions tous des milliardaires roulant dans des Rolls-Royce en or massif -, c'est que Milo ne comprend pas l'intégralité de ce que vous lui dites, il vous donne l'impression, l'illusion, qu'il comprend. La manière dont cela fonctionne - et il faut vraiment que vous expliquiez bien cela à tous ceux qui continuent de croire à un canular - est que nous travaillons en collaboration avec une compagnie spécialisée dans la reconnaissance vocale appelée Tellme Networks (achetée par Microsoft en mars 2007, ndlr) afin de construire des bases de données de mots que Milo comprend réellement. L'intérêt de ces bases de données est que vous pouvez parler à Milo sans utiliser un speech décomposé du type "Viens, stop, gauche, droite", mais plutôt des phrases normales qui seront analysées afin que Milo puisse reconnaître un ou plusieurs mots avant de les utiliser. C'est la première chose importante. La seconde est qu'au fil du temps, Milo fabrique un profil de l'utilisateur, afin d'assimiler les émotions, le timbre, le ton et la nature de sa voix pour nous donner des indices sur les sujets dont on discutera. Le troisième point important est que l'on contrôle en partie la conversation que vous avez avec Milo : si quelque chose arrive à Kate - Kate est le chien de Milo - juste avant que vous commenciez à parler, alors on peut supposer sans trop de risques que la discussion va s'intéresser au chien. Toutes ces choses mélangées entre elles avec une chose très compliquée appelée la programmation neuro-linguistique persuade le joueur qu'il peut réellement parler avec Milo."

encore un autre article sur eurogamer.net

J'ai un peu parcouru le net et c'est très étrange devant ce qui peut être considéré comme un prodigieux bond en avant on rencontre beaucoup de scepticisme d'une part sur la fiabilité des méthodes annoncées et d'autre part un doute quand à l'utilisation effective qu'on pourrait faire de Milo ...

Pour ma part je vois une foule de choses possibles.
Milo n'est pas un jeu même si on pourrait imaginer en faire un Sim interactif (ce qui sera peut-être fait) Milo annonce autre chose - ce que j'appellerai l'AI intercativ cognitive breeding ... cad la capacité de faire évoluer une intelligence artificielle au contact de la notre - le but (et non plus le jeu) est tout simplement d'évoluer ensemble.
Ensuite ces AI pourraient devenir suffisement autonomes pour sortir de leur contextes (passer d'une plateforme à une autre etc ) engendrer à leur tour au contact d'autres intelligences et ainsi de suite ...

HADOPI ALBANEL REMIX ( parodie )

2009-06-06T15:25:00.000-07:00

La Téléportation bientôt interdite !

2009-05-26T05:15:00.001-07:00

Loi contre la téléportation illégale ;-)
L'actu en patates de Martin Vidberg Copyright

Création, Internet, et les réseaux décentralisés.

2009-05-18T13:10:00.000-07:00

It's a wonderful Second Life... Breathe...

2009-05-14T05:09:00.000-07:00

It's a wonderful Second Life... Breathe... from samlowry on Vimeo.

Internet, P2P, fluxes, connections, all these are made to help us shape, imagine, render, construct, share dreams, visions, insights ...

Apple against Hadopi ? Could this be possible ?

2009-05-14T04:35:00.000-07:00

Please Mister Jobs do the same commercial for us in France as you did this one in 1984 - Hadopi french law will constrain us to step back into a securitary regime where the freedom to share ideas music and opinions will be filtered and shaped to force us to consume only governemental products and artists. Hadopi's software will have no Mac and Linux compatibility. Mac and Linux will be the shelters of freedom.

Internet is everything as long as no borders are raised.
Hadopi is one of them, a digital Berlin mauer ...

wildo

The path

2009-05-11T05:25:00.000-07:00

ThePath------StoryTrailer from Tale of Tales on Vimeo.

Un jeu indépendant à découvrir aux ambiances sonores étranges et envoutantes ...

Hadopi il reste 24 h

2009-05-11T04:18:00.000-07:00

il n'y aura aucun mouchard installé sur mon ordinateur ... jamais !

Cinemas Hors Circuits - Salon du DVD

2009-05-08T09:33:00.000-07:00

Unique salon dédié à l’édition cinématographique indépendante, Cinémas hors circuits réunit pour sa seconde édition une soixantaine d’éditeurs, majoritairement de DVD.

L’objectif du week-end est la valorisation du travail spécifique des éditeurs indépendants autour de stands, à travers des rencontres, des discussions, des projections et un service de vidéo à la demande.

Pour le public, c’est l’occasion de rencontrer ces passionnés du 7ème art qui mettent à notre disposition des œuvres rares, ressuscitent des classiques et des auteurs oubliés, qu’elles relèvent de la fiction, du documentaire, de l’animation ou de l’expérimental. Panorama articulant découverte et réflexion, Cinémas hors circuits facilite l’accès à des œuvres souvent absentes ou mal représentées dans la grande distribution spécialisée.

Pour les professionnels, le week-end est un moment privilégié d’échange et de découverte.

Cette seconde édition s'ouvre à l'international avec des éditeurs québécois, suisses, belges et anglais.

L’entrée est libre

Cinémas hors circuits : salon du DVD & des éditeurs indépendants de cinéma

samedi 16 mai de 14h à 21h
dimanche 17 mai de 14h à 20h

Point Ephémère 200 quai de Valmy 75010 Paris

Venez découvrir le film "Masques"

2009-05-07T14:11:00.000-07:00

Nous sommes très heureux de vous inviter à venir découvrir le dernier film de Jérome Boulbès...
Masques en avant-première.
Ce sera le mardi 12 mai, au Forum des images, à partir de 19h.

Il y aura trois séances : 19h, 19h30 et 20h.
Nous projetterons "Masques", "Eclosion" (son film précédent) et un court documentaire sur la fabrication du film.

Attention, c'est une petite salle ! Essayez de venir pour la première séance.

Nous irons prendre un pot ensuite. Jérome aura plaisir à échanger quelques mots avec vous.

N'hésitez pas à faire circuler l'information !

Amicalement

Lardux Films

Forum des Images
Forum des Halles
2, rue du Cinéma, 75001 Paris
Métro : Les Halles (sortie Saint-Eustache, Place Carrée)

Pour en savoir plus sur le film : www.rascagnes.com

Contact : Lardux Films
01 48 59 41 88 - www.lardux.com - lardux@lardux.com

Festival de la poèsie sonore

2009-05-07T14:04:00.000-07:00

FESTIVAL DE POESIE SONORE

du 8 au 17 mai 2009

Premier acte d’une mutation, la poésie sonore entre à la Maison de la Poésie par la grande porte. L’histoire tourne sa roue. La poésie réprouvée, l’expérimentale, la mêlée d’électronique, l’emmêlée de computer, la poésie offerte à la matière contemporaine se montre et s’écoute pendant dix jours chez nous : la poésie sonore dans tous ses états fait son festival, première édition qui en appellera d’autres, saison après saison, au mois de mai. Le théâtre tout entier lui sera dédié.
Claude Guerre.

avec Bernard Heidsieck, Christian Prigent, Arnaud Churin, Alvaro García de Zúñiga, Jean-Pierre Balpe, Jacques Bioulès, Edith Azam, Raoul Sangla, Melle Paul, Jérôme Game, Djiz, Charles Pennequin, André Dion, La Muse en Circuit, Wilfried Wendling et Jean-Marc Bourg

Télécharger le programme détaillé

Pass Poésie Sonore 30 € (à réserver ou à acheter de préférence entre 14 h et 18 h par téléphone ou sur place)

…before you lose everything

2009-05-05T02:06:00.000-07:00

Une compilation faite par un ami Myspace à laquelle j'ai participé en y incluant Larsenik 1et 2 de mon dernier album Uchuu.

Partager est un droit ... ne l'oublions pas ...

05/05/2009

christian di vito proudly presents “before you lose everything” compilation.

thanks to all my FB/MS friends involved in this project. i really appreciate it.

all the best.

DOWNLOAD!!!

Hadopi : Déclaration de guerre

2009-05-05T01:20:00.000-07:00

Déclaration de guerre

Filed under: abstractmachine, code, rant — Douglas Edric Stanley @ 22:54 pm

For all the English readers out there, I’m sorry, but this one’s going to be en français: the land of « Liberté Égalité Fraternité » is yet again dangerously close to passing what many have been calling a « liberticidal » law, but that might more aptly called a « future-art-killer ». Two days ago, a film opened in New York entitled RiP: A Remix Manifesto; the film has also been distributed under a CC-BY-NC licence and therefore can easily (and legally) be downloaded off of Pirate Bay and other sources; I suggest you see it, and donate to the cause. In it, the filmmakers describe the current cultural battle as a war, and I couldn’t agree more.

With that in mind, here then is my open letter to Christine Albanel, the Minister of Culture, in which I ask her to rethink her position on this current cultural war:

Madame la ministre, demain vous reprenez les débats concernant votre proposition de loi « HADOPI ». Vous nous dites que cette loi est là pour nous protéger, nous les artistes, via une réponse « graduée » et « pédagogique » qui viserait le rétablissement d’un rapport plus équitable entre le public et les créateurs. Il y a eu beaucoup de débats sur cette loi, concernant principalement la question des libertés fondamentales des citoyens et de leur droit d’accès à l’information — autrement dit les conséquences de cette loi en partant du point de vue du consommateur (de la culture). Mais j’aimerais apporter un autre point de vue, partant cette fois-ci du point de vue de l’artiste.

Pour les artistes, cette loi ne répond pas à nos véritables problèmes. Elle en crée même des nouveaux. Ce n’est pas le public en tout cas qui doit nous faire peur, et ce n’est surtout pas le public qui nous empêcherait de créer. Il y a un déséquilibre, peut-être — mais tôt ou tard, nous finirons par nous retrouver. Il serait absurde dans tous les cas d’imaginer un quelconque antagonisme entre les artistes et leur public, encore moins un public de plus en plus demandeur de créations artistiques. Non, la véritable tension se trouverait plutôt entre les artistes et les acteurs qui en vivent — l’industrie culturelle. Il s’agit d’un problème parfaitement classique mais qui nécessiteraient aujourd’hui des renégociations autant sur les nouveaux moyens de diffusion que sur les nouveaux moyens de création. Je dirai même qu’il faut d’abord régler les problèmes du droit de la création, avant de se poser la question de la diffusion. Nous avons besoin de votre aide dans cette rééquilibrage, qui commence par l’arrêt des abus des mêmes systèmes de protection qui étaient sensés nous protéger et que vous déclarez défendre.

L’artiste d’hier n’est pas celui d’aujourd’hui et encore moins celui de demain dont nous ne devinons même pas les contours. Votre loi ne prend pas en compte ces changements; pire, elle fait perdurer un régime d’oppression artistique qui depuis longtemps empêche l’émergence de nouvelles formes qui ne rentreraient pas dans ses modèles de propriété intellectuelle. Où est-il marqué dans votre loi que les artistes du remix, de la détournement des média anciens, seront protégés contre les pratiques draconiennes des industries culturelles qui gardent ces « propriété » tel un cerbère contre toute réappropriation, notamment celle qui leur insufflerait une nouvelle inspiration ? Car c’est ici que les lois supposées nous protéger sont devenues des lois servant à étouffer nos créations. Combien d’artistes doivent être attaqués par les avocats des « majors » avant de réagir en notre défense, en nous proposons des actions (peu importe la forme) qui encouragerait les créations de demain, tout en respectant celles d’hier ? Les formes de censure dont nous souffrons sont avant tout économiques, mais finissent par devenir des formes de censure esthétiques, et qui se transforment même dans certains cas (que je connais malheureusement trop bien) en de la censure politique. L’économie ancienne de la culture nous étouffait, et c’est aujourd’hui qu’enfin nous nous débarrassons de ces lobbies qui ne sont rien d’autre que des défenseurs de la monoculture. Ce sont alors les lois elles-mêmes du droit d’auteur qui doivent être changées, celles créées pour une ancienne forme de création (et de sa diffusion). Et c’est aux anciens gardiens de la citadelle de la culture de s’adapter à la nouvelle donne, et surtout pas l’inverse.

Enfin, ce n’est pas en avançant les dates de sortie des DVD que vous aller inscrire les français dans les enjeux du XXIème siècle. Oubliez la vidéo à la demande, car le public lui-même s’est transformé. La notion de consommation culturelle a muté : ouvrez votre navigateur et vous verrez que l’internaute ne se contente plus de consommer les films, désormais il cherche à en être acteur, se situant quelque part entre curateur, commentateur, et créateur avec une part de moins en moins important de consommation. N’importe quelle loi proposant une harmonisation d’un monde technique et culturel ancien avec le monde nouveau doit commencer par assumer cette nouvelle donne d’une production culturelle en éternelle mutation et bidirectionnelle. Il faut protéger cette nouvelle forme de consommation, cette nouvelle forme de jouissance culturelle, contre les anciens modèles économiques qui sont, malheureusement, incompatibles avec elle. Le public est dans la même posture que nous les artistes, il cherche à créer.

C’est ici d’ailleurs sur ce dernier point que je diverge avec ceux qui prônent la création d’une licence globale : celle-ci est peut-être une solution, mais une solution uniquement temporaire. La licence globale prolonge elle aussi un modèle désuet, basé sur l’idée d’une consommation (passive) des contenus, comme s’il s’agissait de petits paquets de CD ou de DVD, mais distribués sans le support. Alors que l’avenir se trouve plutôt dans des formes audiovisuelles mutantes et algorithmiques qui ne peuvent même pas s’identifier dans telle ou telle copie puisque son raison d’être c’est justement de perdurer dans une adaptabilité permanente. Comment rémunérer correctement ces nouvelles formes tout en encourageant leur distribution ? Nous ne savons pas encore et c’est encore moins votre loi qui nous aidera puisqu’elle est ouvertement hostile aux algorithmes, qui sont suspectés de vouloir détourner ce DRM que même l’industrie culturelle a fini par abandonner. Nous les artistes ont bien moins peur des algorithmes, car nous comprenons que c’est grace à eux que nous oeuvres de demain fonctionneront.

Permettez-moi madame de vous faire une suggestion. Actuellement, vous pouvez téléchargez gratuitement et en toute légalité le film « RiP: A Remix Manifesto », distribué sur Pirate Bay sous la licence Créative Commons CC-BY-SA ou que vous pouvez visionner directement sur le site du National Film Board of Canada. Je vous le recommande très fortement, notamment pour ces valeurs pédagogiques concernant le rôle de la réappropriation dans l’histoire des expressions culturelles. Vous verrez, par exemple, que les droits que vous défendez ne sont peut-être pas aussi propres que vous ne le pensiez. Mais dans ce film, vous trouverez surtout un modèle d’action à la fois politique et artistique, via Gilberto Gil le célèbre musicien et ancien ministre de la culture brésilien : « Nous cherchons toujours à donner aux gens, aux enfants, accès. La nature même de la création, c’est le partage. Tout vient de quelque chose d’autre, c’est comme une réaction en chaîne » (01:12:58). Le rôle d’un ministre de la culture c’est la défense de la culture, de sa création et de son partage. Regardez la magnifique bibliothèque, encore plus grande que celle d’Alexandrie, que les amateurs d’art ont créé grâce au réseau de partage peer-to-peer. Est-ce que les grands industriels de la culture, que vous protégerez que vous le voulez ou non en passant cette loi, peuvent en dire autant ?

// Douglas Edric Stanley, http://www.abstractmachine.net

“HADOPI : LA CRÉATION SACRIFIÉE”

2009-05-05T01:09:00.000-07:00

La tribune de Philippe Couderc, président de la Feppia (Fédération des producteurs et éditeurs indépendants d’Aquitaine, 22 labels adhérents) et Eric Petrotto, président de CD1D, fédération nationale de labels indépendants (100 labels adhérents – www.cd1d.com)

“HADOPI : LA CRÉATION SACRIFIÉE”

Lettre ouverte à Mesdames et Messieurs les députés,

Alors que la loi « Création et Internet » revient au Parlement, nous, producteurs indépendants de musique, voulons vous interpeller en apportant un éclairage radicalement différent de celui généralement promu par les grandes compagnies du disque.

Les producteurs indépendants de musique (communément aussi appelé labels indépendants) sont aujourd’hui plus de 600 en France et cumulent plus de 3 000 productions par an. Ils sont très souvent de toutes petites structures (SARL, scoop, association) comportant de 0 à 5 salariés en moyenne. Pour paraphraser le Syndicat de l’artisanat, ils sont aujourd’hui la plus grande maison de disques de France, produisant 90% de création originale, soit généralement les première, seconde ou troisième œuvres d’artistes de tous horizons et de toutes esthétiques musicales. Très souvent hors des sentiers battus, ils représentent la véritable diversité culturelle que ce pays se flatte à raison de défendre. Sans eux, les Dominique A, Yann Tiersen, Ogres de Barback, High Tone… n’auraient jamais débuté (la liste pouvant être longue). Aujourd’hui, cette liberté de créer est menacée, car la majorité de ces structures indépendantes est au bord de l’asphyxie.

Les labels indépendants sont partagés quant à cette loi. Pourquoi ? Parce qu’au fond, si elle rappelle le droit inaliénable des ayant droits à être rémunérés, elle en oublie la réalité vécue par des milliers d’artistes et de producteurs, en même temps qu’elle pose de vraies questions sur les libertés individuelles.
Pour les acteurs indépendants, les conditions de travail n’ont jamais été faciles et idéales, crise ou non. Mais la dévalorisation constante de la musique orchestrée par les majors a rendu ces conditions difficilement tenables aujourd’hui. Dès 2006, la mort annoncée (pour 2010) du CD, par une presse n’écoutant que les poids lourds de l’industrie musicale, a précipité cette chute du marché et conforté un large public dans la totale dévalorisation du support. Non seulement il n’en est rien, mais encore aujourd’hui, le physique représente près de 90% des ressources des producteurs indépendants. Mais dans un pays qui a laissé détruire son réseau traditionnel de disquaires au profit de chaînes omnipotentes, ces ressources traditionnelles chutent désormais, sans que le numérique vienne à les compenser. Et il y a, malheureusement, fort à parier qu’il n’en sera jamais ainsi.

La politique de fuite en avant des majors a très largement contribué à la dévalorisation de la musique.
Par un discours inique contre le public, désigné comme voleur potentiel avant d’être amateur de musique, les majors ont radicalisé le phénomène, en développant en même temps une politique de prix cassé qui cherche à condamner le physique (moins rentable pour eux que le numérique). Après avoir bradé leur catalogue dans des offres parfois aberrantes (accès à l’ensemble d’un catalogue à volonté pour le détenteur de telle carte bancaire par exemple), les majors adoubent des sites de streaming tel Deezer.

Deezer est non seulement une escroquerie, mais surtout le dernier degré de la dévalorisation de la musique.
– Deezer a fondé son succès sur la gratuité totale d’écoute de musique piratée. Il est paradoxal que les majors du disque aient depuis tant d’années vilipendé les internautes pour adouber une société commerciale qui aujourd’hui encore propose du contenu piraté.
– Deezer n’est pas une radio. En effet, avec Deezer, vous choisissez d’écouter ce que vous voulez, quand vous voulez, autant de fois que vous voulez, là où vous le souhaitez. C’est une discothèque à distance écoutable depuis n’importe quel ordinateur ou téléphone mobile (type i-Phone). Contrairement à une radio qui diffuse un programme choisie par ses soins.
– La rémunération de Deezer aux producteurs est ridicule et inadmissible : 24 185 écoutes = 22,85 euros./em>
– Mais surtout Deezer avalise auprès du public l’idée que la valeur de la musique est égale à 0. Et c’est peut-être cela le plus grave, car rien ne le justifie.
– Si l’internaute grâce à Deezer peut se construire gratuitement sa propre discothèque consultable à volonté, pourquoi dès lors achèterait-il de la musique sur les sites de téléchargement légaux ?
– Enfin, on propage l’idée que Deezer favorise la découverte par l’internaute de nouveaux artistes. Il n’en est rien dans la grande majorité des cas. Aujourd’hui, les producteurs indépendants vendent toujours moins de disques et ne constatent pas une augmentation du public venant voir leurs artistes en concerts. Il y a bien d’autres moyens de découvrir de la musique via par exemple les réseaux sociaux type Myspace.

Avec Deezer, les majors du disque abattent la valeur de la musique au profit d’une rentabilité à court terme (combien Deezer a-t’il acheté sa « légalisation » par Universal ? Quel est la rémunération de Universal et quelle en est la répartition Universal / artiste Universal ? Les majors du disque construisent leur rentabilité de groupe puissant sur le dos des producteurs indépendants que nous sommes et dont ils font peu de cas.

A cela, nous devons remarquer qu’à aucun moment il n’est fait état de la responsabilité lourde que portent les fournisseurs d’accès à Internet (FAI) dans la situation actuelle. Les FAI ont construit leurs réseaux, communiqué dans leurs campagnes publicitaires et acquis leur clientèle grâce à un contenu musical qui ne leur appartenait pas. Car à quoi bon souscrire du haut débit pour recevoir de simples courriels ? De télévision on ne parlait pas il y a encore quelques mois de cela, c’est donc bel et bien essentiellement la musique qui, avec le cinéma, a été le terreau du développement de l’internet commercial. Ces fournisseurs d’accès n’ont, à ce jour, jamais reversé le moindre centime à la musique. Au contraire, ce sont les chaînes de télévision publiques qui sont désormais en partie financées par une taxe versée par les FAI, par la grâce d’une décision politique.

Le débat doit aujourd’hui changer de nature et poser les vraies questions.
– assigner en justice de façon systématique (et collective) les sites faisant commerce de nos contenus en toute illégalité,
– créer une redevance prélevée sur le chiffre d’affaires des FAI destinée à la création,
– éliminer définitivement les problèmes d’interopérabilité matérielle et donner la libre utilisation des fichiers acquis légalement, dans la limite de son cercle d’amis,
– interpeller la Sacem sur la nécessité d’adapter son système de perception et de répartition aux nouveaux modèles technologiques,
– favoriser l’émergence de modèles économiques alternatifs aux grands conglomérats (qu’ils se définissent comme des majors ou des indépendants),
– réintroduire et développer le réseau de diffusion du disque physique, loin d’être mort, avec les disquaires ainsi que d’autres commerces de proximité tels les libraires, salles de concerts…
– lutter contre l’atrophie actuelle de l’offre physique dans les chaînes de magasins ; le disque est un objet culturel, pas un baril de lessive,
– intégrer plus largement les producteurs et labels indépendants dans toutes les discussions, réflexions et prise de décisions concernant la filière musique.

Il n’existe pas une solution miracle mais un ensemble d’actions concrètes à mettre en place qui puisse tout à la fois permettre tant aux internautes, qu’aux artistes et producteurs de redonner sa véritable place à la musique et sa pleine dimension artistique. Il est grand temps de s’y mettre, en laissant de côté ces combats stériles qui, on le voit bien, ne mènent décidément à rien. Car au rythme où vont les choses, il n’y aura dans quelques années que les majors du disque pour produire la musique et quelques sites adoubés par elles pour la distribuer. Il en sera alors fini des artisans de la musique que nous sommes, défricheurs depuis toujours d’une véritable diversité dans la création. Est-ce là le but recherché ?

De part l’urgence de leur situation, les producteurs indépendants que nous représentons par nos signatures, s’organisent enfin pour faire reconnaître et entendre leurs problématiques et leur importance primordiale dans la création. Nous sommes aujourd’hui prêts à prêter notre expertise et contribuer à construire enfin une vraie politique en faveur de la création, de la rémunération juste et équitable des artistes et producteurs, et d’un dialogue renforcé et constructif avec les internautes dont la grande majorité est toujours prêt à payer pour écouter de la musique.

Les premiers labels signataires : 6AM / AILISSAM / ALBA CARMA / AMOR FATI / AZA ID / BANZAI LAB / BEE RDS / CLAPPING MUSIC / LA CHAUDIERE PRODUCTION / COLLECTIF CA-I / COMPOSIT MUSIC / CRASH DISQUES / CRISTAL MUSIQUE / CRYPTOHYTE / DAQUI / DIAMOND TRAXX / DA SKUD REKORDZ / FACTO RDS / ICI D’AILLEURS / IOT / IRFAN [LE LABEL] / JARRING EFFECTS / HORSNORMES ! / KIUI PROD / MARABI / MARV / MEDIATONE / MILLE MILLIARDS / NEURONEXXION / ODETTE PRODUCTIONS / PATCHWORK / PLATINUM RDS / PRIKOSNOVENIE / SO YOUZ / SYNCOPE / TALITRES / TER A TERRE / TROISQUATRE8 / VAÏ LA BOT / VICIOUS CIRCLE / VOLVOX MUSIC / ZONE FRANCHE ainsi que les fédérations CD1D et FEPPIA.

Sound from Second Life : images du concert Earth Week

2009-04-24T15:15:00.000-07:00

Superbes images que j'ai pu glaner au cours du streamcast Eart Week ... le mélange des particules a crée autour de mon avatar une sorte de champ d' énergie tout en couleurs ...

C'était très beau très agréable à regarder - après le concert j'ai dormi comme un bébé - ça faisait longtemps que je n'avais pas éprouvé cette sensation de bien être ...
Merci Marc, merci Earth Week, merci à tous ...

Second Life : Wildo plays for Earth Day Week

2009-04-20T12:58:00.000-07:00

Jeudi 23 Avril à 23h je joue sur AIRE ECOLOGIE dans le cadre de la semaine de la terre ouverte depuis les 18 avril dernier et qui se prolonge jusqu'au 26 Avril prochain !

Toutes les infos in extenso sur slearthweek.wordpress.com/

THURS 23rd APRIL: AIRE ON ECOLOGIA

http://slurl.com/secondlife/Ecologia%20Island/138/122/64
12pm to 4pm slt - Visit the island, ecovillage and artistic creations

1pm Conference Speaker
2pm to 4pm Wildo Hofmann Live Music (Experimental Ambient)

THURS 23rd APRIL: HABITAT TRUST
http://slurl.com/secondlife/Natura%20Suprema%201/154/146/23

12noon slt FYRM FOUROUX - Live Music
8pm slt CYPRESS ROSEWOOD - Live Music

THURS 23rd APRIL: H2onE2

http://slurl.com/secondlife/Chief/31/33/25
4:00PM The Evolution of an Earth Planet
4:30 Ecosystems and Climate Stability
5:00 Mechanisms of Climate Change
5:30 Extracting Environmental Change from Ancient Text
Presenter Geologist Billy Marse
6pm Carbon Landfills at Rockcliffe University by Phelan Corrimal, President of Rockcliffe University

http://slurl.com/secondlife/Rockcliffe%20I/31/33/25

FRI 24 APRIL: QUILTING BEE
Midnight to 3am -” Sewing session” for week long exhibition with JudyArx Scribe
http://slurl.com/secondlife/Putahi/147/45/26

Keywriter

2009-04-18T04:50:00.000-07:00

Keywriter

Keywriter is a rompler that reproduce the sounds of a German typewriter «Erika». Can be used as a unusual rhythm machine, and as a tool for special effects.

Main features:

Full range of typewriter sounds;
Stereo control;
Drive contorl;
Low CPU usage.

Parfois je regrette de ne pas avoir de PC ;-)

Knobster.org

sonic(e)spaces

Placard Last_Générale - Fukushima Days+Rutt-Etra

Rutt-Etra \ test 2 [HD

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Le 28 Août - 17h

Christine Webster son + Kantoh images

Fukushima Days + Rutt-Etra work in progress

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the placard headphone festival → 2011 → Last_Generale

Désert Numérique 2011

LIMBIC présent au Festival FUTUR EN SEINE au 104 à Paris.

LIMBIC - de l'écoute attentive à l'écoute flottante

Hypnagogic afternoon

LIMBIC - La spatialisation et la 3D

ERASED/NOT ERAZED

LIMBIC - des usagers et de leurs usages ... mystérieux !

LIMBIC - petit making off

LIMBIC - mode d'emploi

55 sounds présenté à l'Expo "We can be heroes"

Exposition - art, jeux vidéos et mondes virtuelsWe can be heroes

A l'Espace multimédia GantnerConseil général du Territoire de Belfort1, rue de la Varonne 90140 BourogneTél. 03 84 23 59 72 - Fax 03 84 23 59 69

55 Sounds sera au Atopic Festival de Films Machinima !

Atopic Festival de films Machinima

17 et 18 décembre 2010

Le Silence sous l'Ecorce concourt pour les Oscars

Albert Jacquard démonte le concept de "Propriété Intellectuelle"

Concert Rue de Beauce - vimeo

wikileaks - la première guerre mondiale de l'information

boycott paypal et amazon for dumping Wikileakshttp://www.facebook.com/pages/Boycott-PayPal-for-Dumping-Wikileaks/146327552084447?ref=ts&v=wallhttp://www.facebook.com/pages/Boycott-Amazon-for-Dumping-Wikileaks/174975139187861?v=wall

Concert immersif Rue de Beauce - les photos ...

Concert "Music for bones and brain" - suite !

Music for Bones and Brain ...

E-CNCS couture sonore ...

Retours du PHSF 2010

Plastic Hacker Space Festival 2010

Plastic Hacker Space Festival 2010

Concert pour l'inauguration du projet E-CNCS

IRE au langage des Vicères 12

55 sounds la video

La force du Silence

Fangzhang trouve son équilibre

L'Art de la sieste et de la quiètude

Festival Agora 2010 Prototypes

55 Sounds to The Sky - english version

L'Oraison par Toeplitz à St Merri

Soutenez l’appel pour la défense du droit à l’anonymat sur Internet

The Orfeo Project - Elisabeth Valletti

Evelyn Glennie: How to listen to music with your whole body

Lardux : des films pour êtres montrés !

des nouvelles de MILO ...

Placard News

MOBILISATION LE 29 MARS POUR DÉFENDRE LA CULTURE

25/25 NIGHT WILL NOT FALL DÉFI COLLECTIF ET COLLABORATIF

25/25 Festival

25/25 NIGHT WILL NOT FALL

DÉFI COLLECTIF ET COLLABORATIF

Jeudi 11 mars (19H) > vendredi 12 mars (20H)

Entrée libre

Linden Lab Viewer2 beta release

MCD #57

Alice ...

Etre selon les médias ...

LE FESTIVAL PLACARD est de retour!!

ANVIL

Musique Intuitive

Oblique Chirps on Twitter

China (138, 97, 1994) : instant de grâce numérique

« La conquête de l’ubiquité » Paul Valéry (1928)

le Silence sous l'Ecorce au cinéma l'Archipel

Soutenir le Centre de création musicale d'Annecy

IRE au festival Alienor

NPIRL ferme ses portes

Les Carnets de La Grenouille Noire 0 - Conscient de vacuité

Notes sur la mélodie des choses

Notes Sur La Melodie Des Choses de Rainer Maria Rilke

Der Mensch als Industriepalast [Man as Industrial Palace]

« Composer le corps... » à la nuit Blanche

Premier Placard Solaire samedi 19 à la Manufacture de Sèvres

ouverture de la ville spatiale le 18 septembre 2009 sur Second Life

Collector du web : Reponse a Schaeffer IX, Partie I et II d'Otavio Soares Brandão

Exposition - art, jeux vidéos et mondes virtuels
We can be heroes

A l'Espace multimédia Gantner
Conseil général du Territoire de Belfort
1, rue de la Varonne 90140 Bourogne
Tél. 03 84 23 59 72 - Fax 03 84 23 59 69

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Hommage à Allen Ginsberg
Footnote to Howl - The Poet Speaks
Patti Smith & Philip Glass