China (138, 97, 1994) : instant de grâce numérique

Non, ce n'est pas une aquarelle - mais une simulation.
Hier sur Second Life Swann Jie m'offre le téléport et j'atterris là - sur China - et l'effet que produit cet endroit est assez étonnant. L'idée est absolument magnifique et le rendu graphique subtil.



On fait l'expérience d'un tableau en 3D
On se promène dans le tableau qui devient monde ...


Tout est traité en transparences délicates ... l'endroit confine à une douce mélancolie et qq chose nous absorbe lentement. On resterait là, infiniment.

pour s'y rendre : http://slurl.com/secondlife/China/138/97/1994

Ink painting scenario in China Sim, by Aston Leison

« La conquête de l’ubiquité » Paul Valéry (1928)

Nos Beaux-Arts ont été institués, et leurs types comme leur usage fixés, dans un temps bien distinct du nôtre, par des hommes dont le pouvoir d’action sur les choses était insignifiant auprès de celui que nous possédons. Mais l’étonnant accroissement de nos moyens, la souplesse et la précision qu’ils atteignent, les idées et les habitudes qu’ils introduisent nous assurent de changements prochains et très profonds dans l’antique industrie du Beau. Il y a dans tous les arts une partie physique qui ne peut plus être regardée ni traitée comme naguère, qui ne peut pas être soustraite aux entreprises de la connaissance et de la puissance modernes. Ni la matière, ni l’espace, ni le temps ne sont depuis vingt ans ce qu’ils étaient depuis toujours. Il faut s’attendre que de si grandes nouveautés transforment toute la technique des arts, agissent par là sur l’invention elle-même, aillent peut-être jusqu’à modifier merveilleusement la notion même de l’art.
Sans doute ce ne seront d’abord que la reproduction et la transmission des oeuvres qui se verront affectées. On saura transporter ou reconstituer en tout lieu le système de sensations, – ou plus exactement, le système d’excitations, – que dispense en un lieu quelconque un objet ou un événement quelconque. Les oeuvres acquerront une sorte d’ubiquité. Leur présence immédiate ou leur restitution à toute époque obéiront à notre appel. Elles ne seront plus seulement dans elles-mêmes, mais toutes où quelqu’un sera, et quelque appareil.

Elles ne seront plus que des sortes de sources ou des origines, et leurs bienfaits se trouveront ou se retrouveront entiers où l’on voudra. Comme l’eau, comme le gaz, comme le courant électrique viennent de loin dans nos demeures répondre à nos besoins moyennant un effort quasi nul, ainsi serons-nous alimentés d’images visuelles ou auditives, naissant et s’évanouissant au moindre geste, presque à un signe. Comme nous sommes accoutumés, si ce n’est asservis, à recevoir chez nous l’énergie sous diverses espèces, ainsi trouverons-nous fort simple d’y obtenir ou d’y recevoir ces variations ou oscillations très rapides dont les organes de nos sens qui les cueillent et qui les intègrent font tout ce que nous savons. Je ne sais si jamais philosophe a rêvé d’une société pour la distribution de Réalité Sensible à domicile.

La Musique, entre tous les arts, est le plus près d’être transposé dans le mode moderne. Sa nature et la place qu’elle tient dans le monde la désignent pour être modifiée la première dans ses formules de distribution, de reproductionet même de production. Elle est de tous les arts le plus demandé, le plus mêlé à l’existence sociale, le plus proche de la vie dont elle anime, accompagne ou imite le fonctionnement organique. Qu’il s’agisse de la marche ou de la parole, de l’attente ou de l’action, du régime ou des surprises de notre durée, elle sait en ravir, en combiner, en transfigurer les allures et les valeurs sensibles. Elle nous tisse un temps de fausse vie en effleurant les touches de la vraie. On s’accoutume à elle, on s’y adonne aussi délicieusement qu’aux substances justes, puissantes et subtiles que vantait Thomas de Quincey. Comme elle s’en prend directement à la mécanique affective dont elle joue et qu’elle manoeuvre à son gré, elle est universelle par essence ; elle charme, elle fait danser sur toute la terre. Telle que la science, elle devient besoin et denrée internationaux. Cette circonstance, jointe aux récents progrès dans les moyens de transmission, suggérait deux problèmes techniques :

I. – Faire entendre en tout point du globe, dans l’instant même, une oeuvre musicale exécutée n’importe où.
II. – En tout point du globe, et à tout moment, restituer à volonté une
oeuvre musicale.
Ces problèmes sont résolus. Les solutions se font chaque jour plus parfaites.

Nous sommes encore assez loin d’avoir apprivoisé à ce point les phénomènes visibles. La couleur et le relief sont encore assez rebelles. Un soleil qui se couche sur le Pacifique, un Titien qui est àMadrid ne viennent pas encore se peindre sur le mur de notre chambre aussi fortement et trompeusement que nous y recevons une symphonie.

Cela se fera. Peut-être fera-t-on mieux encore, et saura-t-on nous faire voir quelque chose de ce qui est au fond de la mer. Mais quant à l’univers de l’ouïe, les sons, les bruits, les voix, les timbres nous appartiennent désormais. Nous les évoquons quand et où il nous plaît. Naguère, nous ne pouvions jouir de la musique à notre heure même, et selon notre humeur. Notre jouissance devait s’accommoder d’une occasion, d’un lieu, d’une date et d’un programme. Que de coïncidences fallait-il ! C’en est fait à présent d’une servitude si contraire au plaisir, et par là si contraire à la plus exquise intelligence des oeuvres. Pouvoir choisir le moment d’une jouissance, la pouvoir goûter quand elle est non seulement désirable par l’esprit, mais exigée et comme déjà
ébauchée par l’âme et par l’être, c’est offrir les plus grandes chances aux intentions du compositeur, car c’est permettre à ses créatures de revivre dans un milieu vivant assez peu différent de celui de leur création. Le travail de l’artiste musicien, auteur ou virtuose, trouve dans la musique enregistrée la condition essentielle du rendement esthétique le plus haut. Il me souvient ici d’une féerie que j’ai vue enfant dans un théâtre étranger. Ou que je crois d’avoir vue. Dans le palais de l’Enchanteur, les meubles parlaient, chantaient, prenaient à l’action une part poétique et narquoise. Une porte qui s’ouvrait sonnait une grêle ou pompeuse fanfare. On ne s’asseyait sur un pouf, que le pouf accablé ne gémît quelque politesse. Chaque chose
effleurée exhalait une mélodie. J’espère bien que nous n’allons point à cet excès de sonore magie. Déjà l’on ne peut plus manger ni boire dans un café sans être troublés de concerts.
Mais il sera merveilleusement doux de pouvoir changer à son gré une heure vide, une éternelle soirée, un dimanche infini, en prestiges, en tendresses, enmouvements spirituels. Il est de maussades journées ; il est des personnes fort seules, et il n’en manque point que l’âge ou l’infirmité enferment avec elles-mêmes qu’elles ne connaissent que trop. Ces vaines et tristes durées, et ces êtres voués aux bâillements et aux mornes pensées, les voici maintenant en possession d’orner ou de passionner leur vacance.
Tels sont les premiers fruits que nous propose l’intimité nouvelle de la Musique avec la Physique, dont l’alliance immémoriale nous avait déjà tant donné. On en verra bien d’autres.

« La conquête de l’ubiquité » Paul Valéry (1928)




Un document produit en version numérique
pour Les Classiques des sciences sociales
Dans le cadre de la collection : "Les classiques des sciences sociales"
dirigée et fondée par Jean-Marie Tremblay,
professeur de sociologie au Cégep de Chicoutimi
Site web : http ://www.uqac.uquebec.ca/zone30/Classiques_des_sciences_sociales/index.html
Une collection développée en collaboration avec la Bibliothèque
Paul-Émile-Boulet de l’Université du Québec à Chicoutimi
Site web : http ://bibliotheque.uqac.uquebec.ca/index.htm

le Silence sous l'Ecorce au cinéma l'Archipel

Il faut venir voir en avant première ce magnifique court métrage de Joanna Lurie.
J'ai travaillée sur ce film l'année dernière et c'était un vrai accouchement de tous les sens. Ce film est une très belle respiration. Quelque chose de différent ... subtil et drôle, touchant, bizarre, kawai, léger et grave ... bref ! C'est du vrai cinéma et c'est de la belle animation.

Le silence sous l'Ecorce sera également au festival de Clermont dans quelques jours.

Le Silence sous l'Ecorce
Joanna Lurie
cinéma L'Archipel jeudi 14 janvier 2010
17 boulevard de Strasbourg Paris 10eme
M° Strasbourg St denis
Séances : 18h30, 19h15, 20h

LARDUX Films : http://www.lardux.com/
Tous les courts de Lardux sont visible en ligne gratuitement !

On boit un coup après "chez Jeanette".

Soutenir le Centre de création musicale d'Annecy

L'année dernière c'était les Instants Chavirés qui avaient un problème de soutien et de survie. Je viens de recevoir ce mail du Centre de création musicale d'Annecy. Même service - même combat ...

Je me permets de vous envoyer ce mail pour vous informer de la situation toujours difficile de MIA - Centre de création musicale d'Annecy -.

" Pour l'année 2010 MIA n'a toujours aucune certitude quand au soutien de la Drac Rhône-Alpes, qui dit qu'elle ne peut pas s'engager sur la reconduction de l'aide de 2009, qui était déjà diminuée de 50% par rapport à 2008. Ceci malgré le projet de mutualisation de nos moyens avec ceux du Grame.
Sans cette aide, MIA risque la cessation de paiement dès juillet 2010, la Région Rhône-Alpes ayant proposé de voter notre subvention exceptionnellement en avance cette année, pour nous permettre de tenir."

Philippe Moënne-Loccoz (Directeur de MIA)

Pour signer la pétition en ligne: http://www.miannecy.org

Merci de bien vouloir relayer cette information.

Bien cordialement,

Anaïs Chapalain
Déléguée générale

Futurs Composés
Réseau national de la création musicale

51 rue de Chabrol - 75010 - Paris
33(0)1 77 32 23 19 / 33(0)6 37 57 19 59

contact@futurscomposes.com
www.futurscomposes.com

IRE au festival Alienor

Ire from noonk on Vimeo.

Si vous êtes à Lille jeudi 10 au soir - vous pourrez voir IRE un très beau court expérimental "Alchimique" réalisé par Karen Guillorel et sur lequel j'ai posé mes sons et mes volutes musicales. Ce film est projeté dans le cadre de la conférence immersive de Yann Mihn (CYBERSPACE & MONDES PERSISTANTS )et Eric Wenger le papa de Bryce et de Metasynth fera également un peu de musique en direct de Second Life !

http://www.lhybride.org/spip.php?rubrique9

NPIRL ferme ses portes

C'est une nouvelle atroce : NPIRL - Not Possible In Real Life était le blog de référence pour moi en ce qui concernait la création artistique sur Second Life ... Bettina Tizzy et son équipe ont publiés plus de 750 Billets qui on tous mis en évidence ce qu'il y avait de meilleur et de plus abouti en terme de création originale sur ce metaverse.

Si vous ne connaissiez pas ce blog je vous le conseille car pour l'instant les archives restent encore en lignes et sont toujours consultable et peu importe que vous ayez un compte sur Second Life : tous les billets sont magnifiquement illustrés de photos et de document uniques en leur genre - leur lecture se suffira en elle-même.

C'est une mine d'or et un bout de mémoire qui s'arrête.

Bravo encore à Bettina Tizzy. Elle peut être suivie sur Twitter dorénavant - mais la frustration est sans commune mesure par rapport à NPIRL ...

"Not Possible in Real Life (NPIRL) CONTENT (architecture, art, landscaping) is a generous combination of the following:

* Surreal, fantastical

* Indulges our sense of make-believe (can do strange, wonderful and surprising things; makes us laugh)

* Can fundamentally affect our behavior, perception and even our self-perception

* Physically impossible in Real Life, or could only be created at enormous/unrealistic expense (defies the laws of gravity and physics in general)

* Immersive

* It almost goes without saying that NPIRL creations in virtual worlds are three-dimensional. While photography and other 2D images may portray NPIRL content, they are difficult to render in-world and for this reason, I enjoy them best on the web. I am an avid user of both Flickr and Koinup, where so many of you post images taken in virtual worlds. I wish more machinimators would join the Not Possible IRL YouTube group, though their group management tools there are very poor. "

Les Carnets de La Grenouille Noire 0 - Conscient de vacuité

Les Carnets de La Grenouille Noire 0
Conscient de vacuité

Un autre livre brûlant et dense le "Conscient de vacuité " de la Grenouille Noire - qui est en fait une bande dessinée - mais se lit comme un livre, un roman. Un témoignage de vie d'artiste, de créatif contemporain, pris dans le vif et sans pédanterie aucune qui trace la route chaotique et dure que beaucoup d' entres nous connaissent dans les arts appliqués et le multimédia, la musique et le cinéma. Un parcours du combattant. Des rêves naifs du débuts en passant par les petits boulots, les contrats merdiques, la pauvreté, l'isolement, la marginalisation. Tenir bon, devenir un guerrier intérieurement, se polir, aller à l'essentiel. Et puis ... un jour qq chose cède, la porte convoitée s'ouvre.

Ce livre m'a emportée. Lu d'une traite, un souffle.


Les Carnets de La Grenouille Noire 0

Auteur(s) La Grenouille Noire
Nbre de pages : 320
Format : Bandes dessinées 11x15.5 cm
Parution : 02/07/2009
Isbn : 978-2-35947-001-7

Ankama éditions

Notes sur la mélodie des choses

Un petit livre qui m'a brûlée les doigts dernièrement :

"Que ce soit le chant d'une lampe ou bien la voix de la tempête, que ce soit le souffle du soir ou le gémissement de la mer, qui t'environne - toujours veille derrière toi une ample mélodie, tissée de mille voix, dans laquelle ton solo n'a de place que de temps à autre. Savoir à quel moment c'est à toi d'attaquer, voilà le secret de ta solitude : tout comme l'art du vrai commerce c'est : de la hauteur des mots se laisser choir dans la mélodie une et commune."

Notes Sur La Melodie Des Choses de Rainer Maria Rilke

Der Mensch als Industriepalast [Man as Industrial Palace]

Der Mensch als Industriepalast [Man as Industrial Palace] from Henning Lederer on Vimeo.

A preview clip of my animated and interactive application based on the poster by Fritz Kahn: Der Mensch als Industriepalast [Man as Industrial Palace] from 1926.

For more information about the project go to:
industriepalast.com/

Concept & Animation: Henning M. Lederer
Sound-Design: David Indge

« Composer le corps... » à la nuit Blanche

Depuis février dernier, Futurs Composés « national », issu de la fusion du Living et de Futurs Composés Ile de France, est devenu le premier réseau des acteurs de la création musicale contemporaine. Il réunit aujourd’hui une centaine d’ensembles musicaux, festivals, structures de création, de production, de diffusion, d’édition et d’information, compositeurs et interprètes répartis dans toutes les régions de France.

A l’instar des autres réseaux musicaux dans le domaine du baroque, du jazz, des musiques actuelles ou du monde, Futurs Composés a l’ambition de devenir un réseau professionnel représentatif et fédérateur, au moment même où, dans cette période de « crise » non seulement économique mais également institutionnelle, les financements de la culture sont fragilisés de tous côtés.

Pour cela, nous nous sommes donnés en 2009 des objectifs prioritaires : représenter et soutenir collectivement les membres du réseau, faire connaître leurs activités, faire circuler l’information, animer des rencontres professionnelles thématiques… Des groupes de travail se sont constitués à cet effet, coordonnés aujourd’hui par deux permanents, pour mettre en mouvement cette dynamique nouvelle.

Depuis, de nombreux chantiers sont en cours : réalisation d’une étude sur les membres du réseau avec l’Université de Paris IV, construction d’une base de données mutualisée avec la Fevis, création d’un nouveau syndicat musique avec Profevis, d’une coordination nationale des festivals avec France Festivals et l’Afijma, élaboration d’un protocole d’accord avec l’ONDA, interpellation des pouvoirs publics concernant nos membres en difficulté, concernant les financements de la création, participation aux Conférences régionales des Entretiens de Valois, préparation des prochaines rencontres du réseau à Lyon et Poitiers, etc.

Mais, pendant les travaux, la musique continue !

Et, au fond, le meilleur moyen de faire partager la création musicale, c’est de la donner à entendre, à voir, à goûter, à vivre en direct. Alors, nous vous invitons vivement à nous retrouver tout au long de la « Nuit Blanche » du 3 octobre prochain pour un marathon musical inédit à l’air libre mais aussi subaquatique, signé Futurs Composés !

Benoît Thiebergien, Président.


Nuit blanche : « Composer le corps... »

Composer le corpsDans le cadre de l'édition 2009 NUIT BLANCHE, Futurs composés - réseau national de la création musicale et la Mairie de Paris s'associent pour soutenir la création musicale en proposant une série de manifestations pluridisciplinaires autour de la piscine et du gymnase Saint Germain des Prés. Nager à la rencontre d’ondes musicales, plonger dans les images numériques, bouger avec un parcours lumineux et sonore… A vos maillots de bain pour une expérience inouïe !

L'une des principales missions de Futurs Composés – réseau national est de témoigner de la vitalité de la création musicale contemporaine. Pour répondre à cet objectif, nous avons accepté la proposition de la Ville de Paris : investir deux lieux atypiques au cœur du parcours Nuit Blanche 2009, le gymnase et la piscine de Saint Germain des Près. Pour donner à cet événement toute son ampleur, nous avons mobilisé l’ensemble des artistes adhérents à Futurs Composés, et nous avons recueilli des propositions neuves et inventives... Nous vous invitons à venir les découvrir, et à « plonger » avec nous, dans la création sonore sous toutes ses formes. Musiques subaquatiques, acoustiques et électroacoustiques, installations audio-visuelles, improvisations, musiques mixtes, performances pluridisciplinaires seront au rendez-vous pour une Nuit Blanche de la création musicale.
David Jisse – Vice président.

Participants : 2e2m, Éric Abecassis, Aventures-électro-acoustiques, Sébastien Béranger, Marie-Hélène Bernard, Thierry Blondeau, Étienne Bultingaire, CFMI, CREA, Éclats, Ensemble Aleph, Ensemble Fa7, GMEA, GRAME, Joseph Grau, David Jisse, L'Itinéraire, L'Oreille paupière, Éric La Casa, Laborintus, Patrick Lenfant, Guy Livingston, Marco Marini, Motus, Multilatérale, La Muse en circuit, Musiques Inventives d'Annecy, Luis Naon, Polychronies, Quoi de Neuf Docteur, Gilles Racot, Claire Renard, Roque Rivas, Sébastien Roux, Alain Savouret, Suo Tempore, Kasper T. Toepliz, Jean-Pierre Toulier, Nicolas Vérin ...



Nuits Blanches Informations pratiques :
« Composer le corps... » : nuit du 3 au 4 octobre de 19h à 7h
Lieu : Centre sportif Saint Germain
12 rue Lobineau – 75006 Paris
métro Odéon – Mabillon
entrée libre

Premier Placard Solaire samedi 19 à la Manufacture de Sèvres

Premier Placard Solaire

Samedi 19 Septembre se tiendra me premier Placard Headphone Festival
marchant à l'énergie solaire !
Les participants sont invités à se produire en consommant le moins d'énergie possible.

Venez nombreux !

http://leplacard.org/2009/placard%20solaire/details/



Time Line :

the placard headphone festival - 2009 - placard solaire
see schedule

transmitting
starts
15:00 19/Sep/2009 (CEST)
stops
21:00 19/Sep/2009 (CEST)


description

placard a l'énergie solaire @ la generale en manufacture

. address

6 grande rue
Sevres, Hauts-de-Seine - Ile-de-France, France

number of performances
12
organiser
eeek

il reste encore deux slots de libre 15 et 15h30 ...

	16:00 CEST - Komori Assonettes
	16:30 CEST - Alexandre Bellenger
	17:00 CEST - Kuriousoranj Inca drone session
	17:30 CEST - Strom Varx solaris system data
	18:00 CEST - GToy New Moon set
	18:30 CEST - Christine Webster - Solar Scratch
	19:00 CEST - Jean_pierre VOLT Pisidians meteorits
	19:30 CEST - Mashi Mashi and the winner is
	20:00 CEST - The Phantom untz untz untz
	20:30 CEST - MessHerpe Khildanastaril...

ouverture de la ville spatiale le 18 septembre 2009 sur Second Life

Nous avons le plaisir de vous convier à l'Ouverture de AIRE Ville Spatiale le 18 septembre 2009 à partir de 19h30 (heure FR) / 10H30 AM SLT

AIRE Ville Spatiale est une création artistique, sociale, architecturale, humaniste, numérique, transréseaux, sur l’île de AIRE dans Second Life : Ecologia Island.

Devenez résident pour participer à ce projet et imaginez une Ville dont vous êtes le créateur, avec comme point de départ les idées de l'architecte Yona Friedman.

Vers un autre modèle social et économique :

Utilisant les licences Creative Commons, la Ville Spatiale proposera un système alternatif de création partagée qui ne passe pas par un échange d’argent, permettant une valorisation des personnes et de leur travail .


Voir la présentation sur le site : www.aire-ville-spatiale.org


accueil : 􀀌

http://slurl.com/secondlife/Ecologia%20Island/128/128/2



Une grande SOIREE FESTIVE avec 20 artistes et créateurs de internationaux :

Vous pouvez consulter la page de présentation des artistes et une description de chaque événement sur le site :

http://aire-ville-spatiale.org/opening/


Expositions / installations :

Nathalie Fougeras aka Ida Aabye (Suède)
Comet Morigi (japon)
James Warren Smith aka Pegasus Kohime (Australie)
Sergei Murasaki aka Chris Marker (France)
Zazu Susa (France)
Marc Blieux aka Marc Moana (France)
Eupalinos Ugajin (France)
MosMax Hax (Allemagne)
Nout Eales (France)
YannMinh McDowwll (France)


Concert de 20h à 21h et de 22h à 23h
Christine Webster aka Wildo Hofmann

Concert light show à 21 h
Junivers Stockholm (Suède)
Medora Chevalier (Angleterre)
Any1 Gynoid (Etats-unis)
Jannne Janus (Suède)


Un grand merci à tous ceux qui ont déjà collaboré et apporté leur aide à ce projet :

Syem Piek
Kyle Brynner
Samia Bechir
Eupalinos Ugajin
Alain Brégy aka Wolden Avro
Anpton Benelli
Iks Alter

AIRE Ville Spatiale est un projet porté et développé par Marc Blieux aka Marc Moana / AIRE en collaboration avec Marianne Homiridis aka Marianne Sewell / Bureau des Projets et Helfe Ihnen, directeur du réseau artistique Odyssey et bien sur l'architecte Yona Friedman.